许钦松上海画展现场。 主办方供图

　　5月21日，“吞吐大荒——许钦松山水画展”在上海中华艺术宫开幕。许钦松现任中国美协副主席、广东省文联主席、广东省美协主席、广东画院院长，这不仅是一次许钦松个人画展，也是岭南艺术家来到海派艺术的发祥地上海的一次交流之旅。本次展览由中国文联、全国政协书画室、广东省人民政府、广东省委宣传部、中国美术馆、中国美术家协会、中国艺术研究院、中国国家画院、上海中华艺术宫等联合举办，是许钦松个展首次亮相上海，增加了许钦松4年来创作的20多件新作。展期将持续到6月12日。

　　在5月22日上午举办的许钦松作品研讨会上，20多位来自美术学、文学、艺术史等多领域的专家，对许钦松的作品展开了热烈的讨论。有评论家认为，作为中国当代山水画名家，许钦松的艺术体现了南北融合、中西交汇以及跨界等特点。

　　新 展览

　　促进岭南画派与海派交流

　　本次展览共展出许钦松92幅山水画力作。展览现场以唐代诗僧寒山子的《寒山诗》为线索分为四个部分：第一部分，大道之境；第二部分，传统之桥；第三部分，重建新山水；第四部分，人与山水，另外还有许钦松创作的部分写生作品。通过四大专题进行展示，力求全方位多面性地展示许钦松在山水画上的创作与思考，同时展现其“大荒”山水当中的人文意境与思考，并渐次引导、带领现场观众进入许钦松山水的艺术世界。

　　开幕式上，中国文联副主席、中国美术家协会副主席冯远表示：“他作为东方艺术家吸收了西方艺术一些有价值的地方，作为一个岭南艺术家又吸收了北方山水画的表现风貌，同时将版画艺术与中国山水画融合在一起，做到这一点并不容易”。

　　近百年来，海派艺术与岭南画派密切交流，许钦松也受益于此。许钦松回忆说，他儿时在潮汕美术启蒙老师的老师就毕业于上海美专，“岭东地区的美术得到了海派的滋养。上海是海派艺术的发祥地，近百年来，海派与岭南画派关系密切，海派艺术深深影响了岭南人。”

　　同时，许钦松认为，上海是当代艺术的重镇。“作为中西方文化融合的前沿阵地，上海在中外文化交流上做得很好，来上海办展览也希望能强化我创新艺术的形式。我也希望通过这次展览，进一步推动广东和上海两地的文化艺术交流，互相促进发展。”

　　新 思考

　　山水可敬仰不可惊扰

　　对于中国的山水画家而言，传统与现代是一个历久弥新的话题。在许钦松的作品研讨会上，在南京艺术学院美术学系副主任丁亚雷认为，许钦松的山水画中有中国传统的因素，但与传统山水画“可居、可游”的审美情趣之间保持了一定的距离，“他吸取了传统山水画的营养，在操作层面，他面向现代人的审美，有现代的叙述方式”。

　　上海大学美术馆馆长李晓峰说，看许钦松的山水画，强烈感受到大呼吸、大起伏的状态，作者是胸中有起伏，而且画面的光感很强大，“似乎作者的笔难以驾驭作者的墨，笔对画面的气象有某种局限。”

　　中山大学中文系教授谢有顺从文化和文学的角度进行评论，他认为，传统山水画发展已经非常成熟了，要想画好并不容易，“许钦松的山水画有一种特别的想象，他画的并不是简单的日常的山水，他的画中有一种高远壮阔的气势，角度更多是俯瞰，不是人站在山下的仰视，也不是在飞机上从窗外看出的角度，是带有一种超越于人的视角的山水画，带有一种山水的本然和自在呈现，这是对传统山水画的突破。”

　　在对中国传统山水画理论的拓展中，以及对人与自然关系的新视角中，许钦松提出了当代山水画的新思考，“人类对山水要有敬畏之心，山水只可敬仰，只可观望，不可惊扰。”许钦松有一次在尼泊尔乘飞机低空飞行，看着连绵的雪峰，他产生了超越传统山水图画的想法，“人超越了人类自身，站在宇宙的角度来看，人与自然的关系就变了”。

　　在许钦松的山水画中，基本上都是大山大水，大气磅礴，云雾缭绕，画面中没有人物和建筑。“山水画中把人类退去，面对圣洁的山水，放飞想象，得到更加纯洁山水气息的滋养。这不是没有人文关怀，而是一种更高的人文关怀。”许钦松说。

　　对话许钦松：我现在的创作爆发力很强

　　南方日报：这次展览与4年前在北京、广州个展相比，有哪些突破？

　　许钦松：这次来上海展出，延续了北京展览的主题，延伸了创新的路线，上海的展出增加了4年来的一些新作品。回顾这4年来的创作，我觉得在山水画上有了更大的突破，有了更深的思考。我自己总结为几点进步，一是艺术语言更纯粹；第二，水墨的流动性更强，变幻更为丰富，笔墨更为精熟；第三，意境更为奇崛神秘。我感到现在的创作爆发力很强，创作力和想像力已经处于一个巅峰的状态，作品质量也越来越接近自己理想中的面貌。

　　南方日报：在你的山水画作品中，基本上都是大山大水，这与传统的山水画也不同，这样构思有何深意？

　　许钦松：有人评价我的山水画是圣洁山水。我把自然山水推举到一个敬畏膜拜的高度，这是一种虚幻的更为神秘的世界，更接近远古时的混沌初开的气息。画面中没有人物不代表我的画没有人文关怀，我希望站在人类生存的角度对待自然，人类没有进去，说明我们对自然的敬畏之心。

　　南方日报：对于山水画来说，离不开传统与创新。你对传统继承和创新体现在哪些方面？

　　许钦松：首先是传统的笔墨关系，我用地道的笔墨方式去描绘、挥写，这一点没有变化。我改变的地方有几点，第一个是灰色地带的极限探究，传统山水画中对淡墨是没有单独列出来研究的，我在我的画作中比较深入地运用了淡墨，比如通过烟雾云的呈现，去造就一个灵动的世界，这是我在技法上最大的贡献；第二个是我们现在的山水格式就是符合当代人的审美价值观。

　　南方日报：最近两年，你一直在讲中国山水画的新发展，为什么？

　　许钦松：我的山水画创作是基于越来越强烈的当代艺术思考。宋代的郭熙提出，可行、可望、可游、可居，这是传统的山水画理论，经过历代发展这一思想已经很成熟了。过去人与自然的关系到了当下发生变化，传统的山水画理论已经不能承载当代人的哲学思考了。因此，山水画的思想变革势在必行。我山水画思想是，培育人们对自然山水的敬畏之心，山水只可膜拜，不可惊扰，不可进入，已经和古代的山水画思想完全不同了。

　　南方日报：这次在上海的画展研讨会上，研讨的主题是关于中国山水画在当代的价值建构问题，你认为建构的方向是什么？

　　许钦松：建构的方向就是创作要跟当代精神相结合，要与当代的审美相结合。我的作品在厚重中又有岭南的灵动，在这个基础上探索自己大山水的风貌格局。

　　我认为，当代人要有自己的山水观，我们的画作是给当代和后代人看的，艺术家要引导审美，不能落后于普通人，要更有创意性、引领性，这样才能让一代代人的审美逐渐提高。我要做的是培育出让古老艺术如何在当代呈现，并符合当代审美的表现方式，将其推进。