【大师足迹】

　　“我就像穿了双粤剧的‘红舞鞋’，穿上了就停不下来”

　　在老广州的戏迷之中，倪惠英是一个家喻户晓的名字。多年来，她率团出访五大洲，行程万里，所到之处总有侨胞奔走相告。46年的粤剧从艺生涯，练就了倪惠英炉火纯青的艺术语言，却让观众遗忘了她的出身。听着倪惠英字正腔圆的粤腔粤调，很难让人想到，她的双亲竟然都不是广东人。

　　“我的父母虽然来自湖北，但我却是喝着珠江水长大的。”回忆自己与粤剧最初的结缘，倪惠英告诉记者，是文化公园这个岭南艺术的大舞台滋养着她的成长。倪惠英从小喜爱唱歌跳舞，又天生一副圆润清亮的好嗓音。1970年，年仅14岁的她，正式走进广州粤剧团学艺，次年便与粤剧名伶陈笑风共同主演《红灯记》，一举成名。

　　倪惠英经常说她是“为舞台而生的人”，一上台就从未试过“企毯边”（即做配角）。她说，自己就像穿上了童话故事中的“红舞鞋”，一旦登台就再也停不下来。“我时常觉得自己是一个幸运儿，那个特殊给我更多的机会与表现空间，这样的历史环境是不可复制的。”倪惠英感恩自己遇到的好老师，粤剧团专业化的教学模式令她得以博采众长。

　　改革开放以来，在流行文化的冲击之下，粤剧观众群从上世纪80年代后期开始锐减。倪惠英身边的不少同行也都纷纷“下海”，另谋出路。“虽然我一直没有离开舞台，但心里同样很迷茫。”倪惠英说。

　　面对困境，倪惠英并没有怨天尤人，而是积极地出洋考察。看到《歌剧魅影》上演时的火爆场面，她的内心深感震撼，开始积极思考新时代的粤剧出路。2000年时，倪惠英在自己从艺30周年艺术专场上进行了一场大刀阔斧的艺术实验：她以全新的舞蹈语言串起《梦会太湖》《贵妃醉酒》《六月雪》三部首本名戏，下半场则是用交响乐伴奏《梁祝》。

　　“原来粤剧也可以这么美！”戏迷与行家们观后啧啧称奇。传统戏剧与西方艺术形式、现代舞台艺术的碰撞，引起了全社会热烈的讨论。倪惠英并没有就此止步，第二年又提出“都市粤剧”的理念，创作大型新编粤剧《花月影》，并积极推动“大学生走进剧场”。

　　完全依靠市场运作的《花月影》，最终带来差不多1000万元的收入。而更令倪惠英倍感欣慰的是：不少看过《花月影》的年轻人都表示从此爱上了粤剧。

　　时至如今，倪惠英仍然努力在城市为粤剧“收复失地”。她认为，城镇化是乡村不可避免的趋势，而只有敞开胸襟拥抱时代，粤剧才能保持自己的活力。如今，倪惠英还将粤剧与体操相结合，为中学生编制推广“粤韵操”。“粤剧，有青年就有未来。”倪惠英自信而执着地总结道。

　　【大师心声】

　　“粤剧不只是娱乐，更是民族的历史记忆”

　　在我看来，粤剧并不只是一种娱乐，它更包含着社会教化的职责。戏曲是对中国文化最浓缩、最精炼的表达，蕴藏着非常深刻的社会人文思考，又是渗透力很强的艺术。传统文化是民族的历史记忆，也是民族走向未来的根基。一个民族要留住自己的“根”、留住自己的“魂”，戏曲是很重要的一个元素。粤剧是我们的精神家园，为我们提供身份的认同、情感的依归。

　　作为粤剧工作者，我们需要放慢现代人心灵的节奏，传达有正能量的思想。除了创作更多能让现代人接受的作品，培养年轻一代的观众之外。我们当下最迫切的任务，是系统地整理出一套权威、规范的教材。多年以来，我们粤剧都没有形成完整的表演理论体系，缺乏一套教学标准。初学者学会这套教材，人就不容易走歪路。随着老一辈粤剧工作者的仙逝，很多传统技艺正在不断流失。我深深感受到这项工作的迫切性。

　　【非遗名片】

　　粤剧，又称“大戏”或“广东大戏”，以粤语演唱，是我国南方地区一大剧种。粤剧唱词通俗易懂，音乐上以“梆簧”为基本曲调，穿插广东民间小调。粤剧表演带有质朴粗犷的特色，化装简练，色彩浓艳，服装多采用广绣，精美华丽，富有浓郁的地方特色。粤剧广泛吸收广东音乐、广绣、牙雕、陶瓷、灰塑等地方艺术形式，充分体现广府民系群落的地域文化传统，辐射范围遍及全球各地，在世界华人中具有极强的文化凝聚力。

　　【大师名片】

　　倪惠英，生于1956年，著名粤剧花旦，广东省文联副主席、广东省戏剧家协会主席、前广州粤剧院院长，国家一级演员，中国戏剧梅花奖获得者，省、市粤剧传承人。她的表演运腔婉转，嗓音清脆明亮，情感表达朴实而细腻，人称“金嗓子”“小曲王”。多年来，倪惠英塑造了一大批雅俗皆赏、性格各异的舞台形象。2002年，她创作并主演了现代粤剧《花月影》，成为戏剧界关注的焦点。倪惠英致力粤剧事业的传承与发扬，并着手粤剧的改革创新，录音、录像发行的个人专辑及粤剧作品有70多部，广为流传，其中多个作品被中国艺术研究院收藏。