春天，是破土新生的季节。艺术电影的春天，来了吗？

    中国艺术电影联盟称得上是在全行业吹响的一次艺术电影的“集结号”，这一举措也让业内人士欢欣鼓舞。

    在国内，艺术片更为大众化的称号是文艺片。它通常有自己独特的叙事模式，反程式化的情节和模式化的人物形象刻画。这本不是一个严格的电影分类名词，它的存在是相对商业片而言的。

    放眼国内的大牌导演，张艺谋、陈凯歌、姜文都是从艺术电影起家，它就像一块“试验田”，为商业电影源源不断提供灵感和素材。毫不夸张地说，没有艺术电影先锋性的探索，主流的商业电影甚至整个电影产业都有停滞不前的危险。

    尽管艺术片创作的根本目标并非盈利，但创作者也需要得到合理的回报，这才是它进步的基础。可从王小帅的公开信，到方励的下跪，说明艺术片过去求“被看见”的空间有限。

    艺术片的受众群体虽比商业片要小得多，必须承认，它在中国不缺知音。上海和北京电影节期间的艺术片展映一年比一年火爆，说明市场对此是有强烈需求的。关键的是，如何以常态化的方式，保障顺畅的放映渠道，让知音找到它。

    如今，我们终于有了艺术院线的“雏形”——艺术电影放映联盟。如何支撑艺术片的常规放映，解决经营难题，还需在摸索中有更为精细的设计，但至少，它为艺术片提供了一小块自留地，覆盖全国几十个城市影院的加盟，则让艺术片冲出“北上广深”，走向全国的大街小巷。

    也许加盟影院的支持，不足以提高艺术片全国排片率的1个百分点，从《八月》上映后的排片和票房表现就可见一斑。但对此业界仍抱着乐观态度，称“这是国产艺术片从小众走向大众的里程碑式开端”。

    换个角度看，联盟的终极目标并非为了拯救艺术片的票房，而是为了服务有此审美需求的观众，为了保证观众的观影品味。

    在笔者看来，要想让艺术片的观影者从特定群体变为大众群体，还需创作者自身积极调整。过于陈旧的表现形式、曲高和寡的高冷姿态，都很难适应全新媒介时代。艺术家在抒发表达欲望的过程中，也要考虑大众的需求，在不降低自身艺术品质的前提下，平衡和市场的关系，只有这样，才能真正扩大艺术片的影响力，实现良性循环。