音乐和绘画，一种是听觉艺术，一种是视觉艺术。画家通过点、线、面、质感、色系、结构等组成绘画语言让画面充满流动的旋律；音乐家使用音准、节奏、和声、旋律、音色、调式等组成音乐语言来描绘作者感官和心灵的世界。两种截然不同的艺术形式如何可以同时享受？

　　12月22日的广州艺术博物院举行“清音妙墨——广州艺术博物院音画互赏品鉴会”带给市民一场“音画结合”的完美体验。

　　品鉴会分上半场和下半场，上半场是音画互赏，下半场是经典演奏。上半场的品鉴会分为三个部分，首先以德国作曲家门德尔松的一首无词歌拉开序幕。门德尔松既是德国浪漫乐派最具代表性的人物，同时也是造诣很高的画者。他极富旋律性的音乐与他的绘画有着密不可分的关系，又称“音乐风景画大师”，他的风景画技艺一点也不逊色于他的作曲技巧，其风景画如同音乐描绘语言一样，令人心醉神迷。

　　第一部分是音乐题材的美术作品，现场解读广州艺术博物院藏明•仇英《停琴听阮图》和欣赏古筝演奏《高山流水》，让观众在音画中感受真挚的友人之情和对大自然的喜爱之情。在喧嚣的城市中，忘却种种繁杂，感受超凡脱俗、平静自然的和谐境界。

　　第二组作品则是音中有画，选取了俄罗斯•穆索尔斯基《图画展览会》和俄罗斯•哈特曼的画作。图画展览会中的10首组曲就是以哈特曼的画作为依据创作的，各曲以画展中的一幅画为依据。音乐与画面相互交融，共同作用，表达主题。

　　第三组作品更是稀奇，是同名音画作品，法国•德彪西《亚麻色头发的少女》作品和法国•雷诺阿同名画作品《亚麻色头发的少女》。画面上所描绘的少女美丽而忧郁的眼睛，成为整个画面中最令人着迷的焦点。悠扬委婉的乐曲，仿佛为我们打开了一幅画卷：鲜花盛开，一个天使般的小姑娘正优雅地向我们走来，裙裾飘飘，那一头亚麻色的长发啊，在风里飞舞着飘动着。

　　伴随着悠扬的琴声和屏幕上的画作，观众们仿佛和艺术家们一起畅游在音符和笔尖的世界里。

　　下半场则是由乐团现场演奏世界经典名曲，《匈牙利狂想曲》、《天堂电影院》、《时光倒流七十年》、《卧虎藏龙》、《教父》、《加勒比海盗》、《茉莉花》。

　　主办方介绍，音画互赏品鉴会是广州艺术博物院公共教育品牌活动中的重头戏，活动将静态的绘画艺术与动态的音乐艺术、多媒体三者的完美结合，用声音表达画面，用画面解释声音，让观众体会“乐中有画、画中有乐”的唯美意境。

　　【撰文】南方日报记者 杨逸 实习生 赵雨珂

　　【通讯员】李思毓

　　【编辑】实习生郑璐瑶