9月8日晚，广州大剧院邀请舞剧《天鹅湖》6名主演，包括“头鹅/陌生来客”饰演者Rory Macleod、Harrison Dowzell，“王子”饰演者James Lovell、Stephen Murray、Harry Ondrak-Wright以及驻团导演、“太后”和“女友”的饰演者Katrina Lyndon与280名粉丝见面，距开场尚有半小时，前五排最佳观演区已座无虚席。更有数十人坚守出口通道，点亮手机灯光静候主演现身签名。上一次新历险舞团登陆广州是2019年，此次是首演30年之际再临羊城，许多老粉丝愉快地分享了6年前的欢聚。

　　作为本次活动的核心焦点，马修·伯恩版《天鹅湖》本身便是艺术史上的现象级存在：1995年以全男班天鹅阵容颠覆百年传统，伦敦首演即引爆全球芭蕾革命，完成经典再造；同时它又是奖项收割机——包揽奥利弗奖最佳新舞剧、托尼奖最佳编舞等30余项国际重磅奖项；巡演版图横跨英美俄澳中日等11国，稳居伦敦西区/百老汇芭蕾舞剧演出时长榜首，形成颠覆传统而又极其成功的文化符号。

　　很多人是通过著名电影《跳出我天地》（Billy Elliot）（曾斩获最佳英国影片奖和英国电影学院奖13项提名）了解到新历险舞团的《天鹅湖》，该团初代主演亚当·库柏（Adam Cooper）在该片饰演成年Billy Elliot成为影史经典。此次来穗的青年舞者，饰演“头鹅/陌生来客”的Harrison Dowzell，也在音乐剧版中扮演童年Billy，令见面会有了传承经典的意味。

　　互动会很活跃，队员和观众们都很年轻，英文交流几乎无障碍，甚至很多提问都直接用英文，也感受到轻松的英式幽默。

　　主持人让分享有趣的事，演员们居然大讲演出时鞋子落在舞台前端的囧事，不仅男演员丢鞋子，女演员还飞鞋子——扮演王后的Katrina Lyndon有一次在表演过程中，居然把鞋飞到观众席当中去，在没鞋穿的情况下继续演出，为了不那么失礼，她只好把脚摆出了奇怪的角度。还有观众提问“你们都来自英格兰……”，Stephen Murray直接说：“我不是来自英格兰，我来自爱尔兰”，大家哄笑，气氛十分轻松。

　　众所周知，芭蕾舞演出是体力活，一般整场演出120-150分钟，男天鹅的看点之一就是身材好，每个人都一身腱子肉。演出的小伙子们分享说，演出中最困难的是体力的保持，要不断排练，不断演出，虽然过程中会有进步，但保持体力永远不是简单的事。不仅是体力，情绪上也要保持，比如王子饰演者要保持一个持续的情绪状态，在两个半小时的演出过程中，这对心理也是一种挑战。

　　女演员Katrina Lyndon表示，她在6年前接下这个角色时还并未经历母亲这一现实角色，作为王子母亲（而且是比较变态的母亲），她只有养宠物小狗的经验，就感觉入戏很困难，需要花很多时间进入这个角色，体验自己没有做过的事。

　　可以看出，新历险舞团的演员们关系非常融洽，大家不仅是同事关系，带着不同的经历背景来到舞团，有的是科班出身，有的并不是，但大家互相学习一起成长，都有创作的自由，也可以自己加入一些不同的演绎。

　　几位主演分享说，每次演出都不同，一些动作有危险性，会增加许多舞台随机性和不可预见性。同时剧情需要，让王子想要接近天鹅，就必须在力量感的同时加入足够的爱与关心。在排演过程中，天鹅和王子会有很多角色互换，有时王子模仿天鹅，有时天鹅模仿王子，久而久之排演的过程中就增加了默契，队友间的配合变得非常重要，一起工作，也玩得开心，大家都非常享受这个过程。

　　王子的扮演者James Lovell说：舞台就像一辆公交车，不停有演员上上下下，但你要让这个故事尽量发生在自己身上，有时候情绪到了，有时候情绪不足，想哭又没哭出来，但大家都在同一个舞台、同一辆车上，他们为你搭建一个故事，这个故事就是你的一段人生角色，你进入这个角色让旅程继续，不要想太多。

　　就如舞团有一句话叫做“你要走进这个角色，踩进他的鞋里”，然后用他的身份去演绎这个故事，那么这一切就会是非常自然的。

　　南方网采访：

　　你会被结局感动

　　记者：马修·伯恩的《天鹅湖》被公认为‘颠覆性’的经典。在创作过程中，该如何协调‘尊重传统’与‘大胆创新’之间的关系？既尊重柴可夫斯基的音乐和古典芭蕾传统的同时，又毫无畏惧地打破规则、赋予它全新的现代灵魂的？

　　Katrina Lyndon：技术上很多是与传统的经典非常一致，但你会发现当天鹅们鱼贯而出之后，演员们会做一些天鹅的姿态，或在表达期待的时候跳起来，这是比较反传统的。还有我们保留了柴可夫斯基四小天鹅的部分，但这个版本的四小天鹅显然更加喜剧，更加搞笑一些。

　　它主要的平衡在于整个故事，整个剧还是以叙事为出发，整个舞蹈也不是只套了一层男天鹅的皮，它有自己的风格，但一些标志性的、可识别的经典仍然存在，并不会特别出格，还是保留了原作很多重要的舞段。

　　记者：如《天鹅湖》和《红舞鞋》，以其强烈的情感和普世主题深深打动了全球观众，它同时具备英国芭蕾叙事中核心元素——无论是关于人性、社会、权力还是情感，但中国也是拥有深厚自身传统文化的市场，如何与中国观众建立对话和连接，产生中国叙事元素的共鸣？

　　Katrina Lyndon：应该说没有很大的区别，也不需要改变任何东西，因为在英国还是中国的舞台上，都可以和观众获得一样的情感共鸣以及互动，故事的情感是共通的，在我们去过的任何一个国家都一样，所以并没有做调整。其实最早演出的时候也担心过，因为这么大的改动和这么大的文化区别，大家反响会不会不同，但是并没有，大家都很欢迎，几乎和英国本土演出一样效果。

　　所以这是我们喜欢这部剧、喜欢在这个团队演出的原因，这种情感链接具有普世性，你会笑，也会被结局感动。

　　南方网、粤学习记者 任田 实习生 熊长霆