《双子杀手》为每个观众提供了和年轻的自己对话的机会

　　看完了《双子杀手》,第一感觉是电影的宣发团队咋啦？铺天盖地的映前预热都聚焦在120帧4K、500人团队制作一年，克隆人“小克”毫毛发毕现栩栩如生上了。两个男主角是同一个人，首轮口碑出来谈“父子情”就扯远了，也没人给扯回来。然后就是满坑满谷的票房失利，李安失手……

　　凭心而论，《双子杀手》主题积极，叙事工整，制作和表演方式的创新之处更是亮点突出，人物的塑造也可圈可点。虽然不是上佳之作，但是打入“烂片”另册，真不公平。

　　但是在信息碎片化的时代，空白的时间等不了，意见领袖（哪怕意见经常不靠谱）等不了，观众的耐心等不了。这就是为什么我们近期在电视上看到的大晚会，歌曲和小品都不肯铺垫，而是像网络短视频一样开了头马上高潮的原因。至于《双子杀手》到底讲了什么，除了120帧，似乎只剩下“君王掩面救不得，回看血泪相和流”了。

　　差评来自观众对类型定位的期待，与《双子杀手》定位和完成度上的差异。这是本片面对的第一重考验。

　　《双子杀手》自诞生之日起，就是坚定不移的动作片。男主角必须是资深动作明星，也是20年毫不动摇的选角原则。不管导演是李安、还是平安、甚至朱安，片名给人的第一印象避不开枪战、追车、爆炸、肉博，高科技……

　　这些在电影中都如约而至。同时，李安还提出了每个人和年轻的自我相互认知相互接受的主题。这些让影片在水准之上，也承袭了李安电影一贯的人文情怀。

　　老亨利和他的克隆人小克有两次交锋，每次比武之后，双方都陷入灵魂深处闹革命的状态。这种天人交战外化出来，既有武斗，还要突出文斗，就是一些网友特别不能忍的一老一小互相BB“你就是年轻的我，我就是中年的你”。

　　“我是谁”是永恒的电影主题，无数迪士尼的大片也因为这个主题卖座。这种内心成长的戏也是李安的长项。可是要看动作大片的观众不会为这个买票进场。所以《速度与激情》系列的杰森斯坦森，上一部还是下手狠辣北风卷地的大反派，下一部突然和男主角并肩作战成为“家人”；这种转变剧情片里也不给交待，《无证之罪》中段以后郭羽突然黑化，为啥？编导是担心内心戏展开了，会泄了整个节奏吗？看惯了《碟中谍》系列的观众，已经知道角色内心如何翻江倒海，文戏交待的成长和变化，只是两场武戏中间的连接。

　　况且在2012年，《环形使者》年轻男主角来杀中年男主角的电影已经后发先至。注意，约瑟夫•高登和布鲁斯•威利斯长得像吗？他们不是一个演员用表情捕捉技术演不同年龄段的同一男主角，可是观众认了。产生于上世纪90年代的《双子杀手》一直纠结“这世界有另一个我，比我年轻体能好还要杀我”“我要杀的竟然是将来的我，比我老一倍我还杀不了”这个梗，立意确实显得老。

　　老也不怕，所有创新成功的电影，无非在既有模式里加入了少许新因素。就是梅兰芳说的，移步不换形。小李子团队在《盗梦空间》干了什么？通过梦境植入理念，难道不能通过催眠实现吗？不能。因为诺兰知道，科幻是墙上的钉子，往钉子上挂的，必须是动作大片；《金刚狼3》创意在哪里呢？老狼和小女狼不是就《悲惨世界》里的冉阿让和柯赛特？然后，把文艺气质的烈士暮年，流尽郊原血放在观众一直认为金刚不坏的变种人身上？可是各种打来打去、克隆狼与金刚狼的惨烈激战，编导给足了。放下科技支撑视觉这事儿不说，当年《不可饶恕》拿下奥斯卡的原因，不就是用反西部片的故事拍了一部西部片？

　　假使《双子杀手》不受动作大片定位束缚，解放了的李安一定会拍出《机械姬》《致命魔术》那样令人震撼的版本吧？李安及其团队呈现出电影的独到、博大和精彩，是值得期待的。

　　在120帧、4K未能普及的地区，在相当多的观众还分不清120帧和24帧区别的时候。把技术进步当成影片的最大卖点，要通过市场的考验，会是个非常艰难的过程。这是《双子杀手》的第二重考验。

　　从黑白到彩色，从实景拍摄到数字虚拟，电影行业的每一次科技进步都丰富的视听手段，为艺术创作开拓了表现空间。从这个意义上说，从《比利林恩的中场战事》到《双子杀手》，李安的尝试与探索值得尊敬，作为一位有作品有影响的世界级导演，他仍然为自己热爱的电影奋斗着，一城一地的得失并不影响他对行业作出的贡献。

　　《双子杀手》为每个观众提供了和年轻的自己对话的机会。如果能够回到开机前，如果不改变《双子杀手》的类型定位，李安导演，我想和你的编剧谈谈：

　　剧本从现在结尾前“男主角希望自己不犯年轻时代的错误，小年轻又觉得不走弯路哪能叫成长”发展故事；从男主角杀人失手，克隆版被派来接手任务顺便干掉男主角开始情节主线，跳出二人相杀相认，以二人联手攻艰克难撑起第二幕第三幕，任务加码，反派逼进，考验升级，二人相互牺牲相互成就，最终还是坏蛋灰飞烟灭二男浴火重生，会不会更好看呢？

　　发布于2019年10月26日

　　来源：南都娱乐