粤港澳戏剧影视的传承与创新论坛发言
回归创作本体
陈学军
各位上午好。感谢广州大学对我的信任。有幸和各位专家学者同台，让我受益良多。我的发言可以用两句话概括：重视题材开发和剧本创作；每位创作人员者都专业、尽责。
关于树立正确的创作观、提高业务能力，甚至如何写剧本的课程，相信大家已经听过讲过太多了。我来分享一下我的所见所感，权且作为补充吧。
1.行业标准有问题
本周三，一位有十多年工作经验的财经记者通过自己的视频号，讲述他遭遇“水门桥”诈骗的经过。骗子告诉他，投《水门桥》绝对亏不了。投一百万能赚三百万。记者经过一个月的调查取证，发现这类诈骗案已经升级到骗子公司不是没有份额，真有《水门桥》的份额，但是他们卖的份额远远大于手中实际持有的份额。份额的交易链条是真的，但是数额是假的。因为《水门桥》还没有上映，上映之后半年或一年才能结算回款。因为没有实际受骗金额，公安机关也很难立案。估计有几十家公司上万人在卖这部电影的份额。
骗子的手段是什么呢？背景是《长津湖》火了，中国影史票房冠军56.95亿。再就是这样的一种判断标准：因为《水门桥》是续集或者系列片（也就是同一题材）、原班人马甚至某某回归、某某加盟（就是说制作和投资升级），所以一定是稳赚不赔的。这种对诈骗目标很有诱惑力的标准，各位听着耳熟吗？
看题材类型、看此类题材成功前作票房、看导演、看演员，还没有看到甚至不用看故事，就下结论了。这种标准不光在朋友圈、公号里可见，相当多的业界人士正是用的标准来判断一部电影的票房甚至成败的。
为什么电影海报上漏掉编剧的事故一而再再而三地发生？因为这种判断标准里没有剧本这一项。
这种情况不光在中国，在国外同样存在。名导演科波拉、马丁斯科塞斯、简坎皮恩都批评漫改超级英雄片模式化、充斥特效场面。但是大公司为了求稳，走的就是批量生产的复制路线。
把一部电影、或剧集作为项目，运作大于创作也是行业规律。但是当票房、数据成为主导标准、算法和流量左右创作，行业就会走偏了。今年下半年中宣部、网络办、总局印发了一系列综合治理的通知。实际上就是对算法主导，轻视创作导致行业乱象亮剑。
要算法逻辑自洽，但剧本单项应该加上。
当我们讨论粤港澳戏剧影视的传承与创新时，我认为，回归到创作本体是出发点。
请大家数一数，那些让观众脑洞大开，那些为人们津津乐道，那些流传至今的戏剧与影视经典，有几部是堆砌项目因素，由算法推导出来的呢？
举例：《罗密欧与朱丽叶》相恋的男女主角是世仇
《尼罗河上的惨案》第一枪是假的，第二枪杀人，但一定打过第三枪
《东方快车谋杀案》12个人都是罪犯
《外星人》像孩子的宠物狗，但它有特异功能
《低俗小说》复合叙事
《一个都不能少》老师也是个孩子
《拯救大兵瑞恩》八条命换一条命值不值
《楚门的世界》人生就是一场直播
《搏击俱乐部》两个都是自己
《灵异第六感》男主角开场就死了，只是自己不知道
《无间道》互派卧底
《怪物史莱克》公主甘心变成妖怪，和妖怪幸福地生活在一起
《蝙蝠侠前传》超级英雄有心理疾病
《钢锯岭》生死一线的士兵就是不拿枪
《前目的地》时空特警怎么穿遇到的都是自己
《恐怖游轮》死循环
《战马》一匹马的一战史
《宿醉》追寻真相的倒叙
《盗梦空间》梦有四层
《少年派的奇幻漂流》途中考验和最后反转
《哪吒之魔童降世》我命由我不由天
《潜伏》革命假夫妻步调不一致 等等
2.谁把标准搞坏了？
在一个人的职业生涯中，能够拿出一部让全行业眼前一亮的作品已经不容易，如果能产出几部，那简直可以封神了。
实际上，很多在影院或屏幕上拿给我们看的作品，不是能用创意打破常规。需是求常规而不得啊。
比如说去年的某大片，咱就不说名字了。毕竟我的诉求是希望行业重视剧本，学生们学好创作，不是参加吐槽大会。那个大片看片断有气氛、看制作大手笔、看演员选角表演都棒，但是结构有问题，好比一个人腰好看，就加长加粗；小腿给力，大腿完全不要。虽然票房成绩也不错，但重大问题上逻辑不通，正像一个人不均称到了怪物的程度。为什么会这样呢？我从开场的编剧名单推断，这位导演的问题不是没钱请不起编剧，而是太有钱请一堆大腕每个人都给我写一稿。这稿用一部分那稿用一部分，最后已经不知道自己到底想要的是啥了。
说完了导演，再说制片人。我和某位制片人因为一部电视剧产生过争论。这位制片人是力主投资方应该出钱的。而我认为剧本还需要修改，否则风险很大。这部戏是从东北打到海南，至少需要四场大战的场景，而且在东北的季节是冰天雪地，海南是夏天了。花钱不怕，谁给你消化呀。
我问制片人，你看了剧本没有？
他理直气壮说没看。他说，如果不行？为什么韩三平、康红雷、郭靖宇都参与了（说明一下：这里我只是用这三个人名来代表项目卡司级别，并是不确指是这三位）八一厂，还有那个上市的公司都参加了。
我也没客气。我说：一堆大腕拍了烂戏。这种情况还少吗？
制片人说，那他们为什么参与？
各位，你们说为什么？
按照鲁迅先生说的，我是不惮以最坏的恶意，来推测制片人的。连剧本都不看，你怎么敢当制片人？然而实际的情况是，人家已经当了多少部戏的制片人。这部戏如果说服了投资方，他就会再当一次制片人。
无论电影还是电视剧，剧本应该这样创作出来。首先是投资方要什么，自己想清楚没有？想清楚之后，找对编剧没有？找到编剧后，编剧准确理解投资方的策划没有？从总纲，到大纲，到分集，再到剧本一稿，二稿，每一个环节实施到位没有？这个过程人物和情节都会有调整。如果涉及到主线及主要人物定位的调整。那基本就是推倒重来，过程循环。
可惜的是，方法论并不能常常用来指导实践。假如一家影视公司听说“大湾区”三个字火了，老板就要求策划部立刻坐下写二千字的梗概去立项，然后找有关部门争取扶持。这就不是好剧本可被拍烂，而是烂剧本不可能拍出好片子的问题了。
3.标准一直在榜样身上
失败的项目，各有各的不幸。成功的影视剧，路径大体相同。
这两总局主题创作的电视剧会找到正午阳光、上海台、和郑晓龙团队，因为他们此前的作品证明了他们的方法是正确的。
正在上映的电影《扬名立万》剧本写了16稿，电视剧《觉醒年代》写了七年。我正在跟进的电视剧《郁郁葱葱》，这部电视剧是写粤菜、粤剧和广东中医药的。两位编剧高满堂著作等身、柳桦也是成熟编剧，为了写这个戏他们至少来广东四次，在广州、佛山、潮州拜访名厨师、医学专家和粤剧老倌，到顺德厨师学校、佛山陈氏宗祠名等地采风。我看的材料都有上百万字了，两位编剧看的材料至少有两千万字。
《郁郁葱葱》如何，也要等完成片出来，观众看了再说。
回到创作环节，不是下了功夫就一定能成功。因为艺术规律有章可循，市场规律法无定法。但是不下功夫，肯定是不会成功的。
或许我们的学生家在猎德，有几十套房，毕了业就能开影视公司。或许不可避免地进入到不看剧本，只看数据的决策机制里去。也许项目上马拍脑袋、制片揽活儿拍胸脯、看到样片拍大腿、最后拍屁股走人的悲喜剧还会上演。但是树立回归创作的理念，培养学生能写剧本，至少能看懂剧本，不光对今天的学生，对未来的行业也一件功德。
谢谢大家。
2021年11月27日
陈学军（华明），影视剧策划、监制。一级文学编辑，广东省影协理事。
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