国宝级京剧、河北梆子演员裴艳玲（黄蜀芹导演的《人鬼情》电影女主角原型）曾受邀观看一出新编京剧。耳畔交响齐发、台上人头攒动、灯光直射观众让人睁眼不得的演出，让这位九岁唱红、七十仍然坚持练功的艺术家坐不住了。

　　银幕经典无数的女演员梅丽尔·斯特里普在步入70岁生日前表示：“我不想再多花一分钟在说谎或操控的人身上。我没有耐心去对待那些不值得我有耐心的人。”

　　裴艳玲在台下也有武松、林冲的血性，她在演出静场时起身，留下一声震惊全场的国骂，扬长而去。

　　可惜，近年来以传承、振兴为幌子，有架势没实际，噱头大于内容的新编戏曲并不见少，身怀绝技初心不改的戏曲老艺术家却西风落叶，日渐凋零。

　　粤剧电影《南越宫词》近日公映，这部获第34届金鸡奖最佳戏曲片的新编历史剧，对回答剧应该怎么编、电影如何与戏曲结合等问题，从创作道路层面提供了一种令人欣喜的解决方案。

　　在题材处理上，《南越宫词》以小切口透视大主题，由赵吕两家化干戈为玉帛的故事，体现了民族团结、和平发展的理念。

　　该片成功的关键，是回归戏剧本身。在一波三折的矛盾冲突中推进情节发展、展现角色观念变化、树立人物形象，更为重要的是上述过程以唱念做打为根基，充分发挥了戏曲艺术特点。

　　以“刺杀”一场为例，女一号金笛抱定必死之心行刺“赵魔头”赵佗，失手被擒，不想被赵佗释放。恨意未消的她得知外甥并未死于战火反而被赵佗收养，心有所动；赵佗的灵魂拷问又在她内心掀起狂澜：如杀赵佗一人能化解双方恩怨，能换来天下太平百姓安居乐业，赵佗甘愿引颈受戮。手执利刃内心失衡的金笛却无法刺向赵佗。

　　此时，若金笛转身离去（赵佗再次放生），无论是情节和情绪都将由高转低。在男女一号关系胶着不定的状态中，出乎观众和剧中人意料的事件破空而来，赵佗的二儿子被吕氏家族劫持，命在旦夕。赵佗决定不带一兵一卒，只身前往吕家山寨，践行开场折剑罢兵的誓言，与二十年的老对手当面讲和，并救回儿子。此后，金笛心内的天平彻底倒向赵佗，决定陪他回自家山寨，同生共死。本场在情节第三次转折中结束，带着悬念进入到下一场……

　　山寨一场同样惊心动魄，为救赵佗，金笛宁愿自杀，局面刚有缓和，赵佗手下吴将军又私自带兵杀上山寨；吕氏长老不愿再战生灵涂炭、又不愿臣服颜面尽失，要求与赵佗决斗，是战是和全凭天意……

　　本片除最后一场赵佗暮年戏由情绪主导、节奏缓慢，全部采用上述“强情节”写法，几乎没有过场戏。对观众来说，情感和情节推动如此有力，剧情如此紧凑，人物形象如此鲜明丰富，无论故事片还是戏曲片，都能被带入其中。

　　《南越宫词》的成功，还在于出色地解决了戏曲与电影的关系问题。影片视听语言和美术造型主动有机、不露声色服务于“用歌舞讲故事“。无论是重场戏主角演唱中插入的对手反打镜头、决斗戏用三个镜头剪接完成一个动作的节奏感，还是金笛遗愿同一场景随内容和情绪变化的灯光，金笛辞世（也是前半部大量中近景镜头）之后展现在观众眼前的大景别宫殿远山和空镜、荷塘流水（让视觉和情绪因之转变），甚至男主角赵佗老年的“素颜妆”，无一不舒服熨帖。在不显山不露水的视听语言背后，是导演对戏曲电影的深厚修养，不能不令人点赞。

　　不知是有心还是无意，传统戏曲中以桨代船、挥鞭策马的程式在本片中呈现不多。喂食蛇羹则保留了虚拟表演，似乎是特意为戏曲新观众送上的惊鸿一瞥。

　　笔者个人观影的小小不满足，是赵佗一生功业以儿女情长作结，前者有余，后者不足。不过，这是各花入各眼，瑕不掩瑜。

　　再者，戏曲看的就是“角儿“。回望名导崔嵬、陈怀皑与名家李少春、袁世海合作的京剧艺术片《野猪林》，与李光、吴钰章合作的《平原作战》成功的重要因素，都是将演员的一身本领发挥得淋漓尽致。本片的一众主演的确做到了“担得起，有光彩”。

　　《南越宫词》喜获金鸡奖，再次给戏曲与电影这对“结婚”以来一直吵吵闹闹的夫妻指出和睦相处之道。出品方、编导们若能从成功作品中悟得其中的标准，拍出佳作，观众和艺术家自不必生“胜地不常、盛筵难再”之叹了。

　　2022年6月10号