金秋十月，第二十四届中国上海国际艺术节如期举行。作为艺术节主宾省广东“粤港澳大湾区文化周”的重头戏，粤剧《双绣缘》于10月18日至19日在上海宛平剧院上演，以精湛的艺术呈现，绘就了一幅粤港澳大湾区与长三角文化的交流画卷，让岭南艺术与海派文化完成了一场跨越地域的深情对话。

　　《双绣缘》由中共广州市委宣传部、广州市文化广电旅游局联合出品，广州粤剧院创排演出。这部作品以粤剧为载体演绎广绣传奇，实现了两大非物质文化遗产的深度碰撞与融合，展现了岭南文化创新发展的亮眼成果。

　　非遗双生：传统艺术的当代转化

　　《双绣缘》首次将“广绣始祖”卢眉娘的传奇故事搬上粤剧舞台。粤剧与广绣渊源深厚——传统粤剧戏服多采用广绣工艺，这份天然的“血脉联系”，为剧目创作奠定了扎实的文化根基。

　　“在历史的缝隙中寻找广绣与粤剧的审美共鸣”，编剧罗周的创作理念贯穿始终。该剧从《杜阳杂编》《全唐诗》等古籍中汲取灵感，在尊重史实的基础上构建出兼具轻喜剧风格与人性深度的戏剧空间：唐代绣女对技艺的坚守、对自我的认知，与当代女性的独立精神遥相呼应，让千年非遗在舞台上焕发当代温度。

　　广州粤剧院党总支书记、董事长林凯彬视其为“粤剧在当代发展中的创新探索”——作品精准锚定市场定位，以年轻观众更易感知的舞台语汇，重构传统艺术与当代审美的连接点。

　　演出后，在上海年轻观众中引发热烈反响。“表演细腻自然，喜剧元素恰到好处”“舞台如古典画卷，唐风妆造精美”等评价，印证该剧成功打破年龄圈层，赢得新一代观众的认可。

　　青春力量：艺术传承的时代接续

　　《双绣缘》采用“双生双旦”的叙事结构，通过两对唐代恋人的情感故事，既延续传统戏曲美学，又拓展了爱情主题的表现维度——剧中的绣品不再是单纯的技艺载体，更成为情感与精神的寄托：《百鸟朝凤》绣出家国情怀，征袍上的绣诗藏着爱情憧憬。

　　支撑起这份细腻表达的，是广州粤剧院青年一代的过硬实力。中国戏剧梅花奖得主、一级演员李嘉宜和吴非凡领衔，携手一级演员李伟骢、陈振江，组成兼具口碑与实力的主演阵容。

　　李嘉宜饰演的卢眉娘，将“沉稳中见灵动，淡泊中显坚韧”，演绎得淋漓尽致。此次演出亦是她角逐第34届上海白玉兰戏剧表演艺术奖主角奖的关键亮相。

　　在谈及角色塑造时，李嘉宜表示，“卢眉娘和我以往演绎过的花旦、闺门旦有共性，但更有独创性。她人如绣品，外在温婉从容，内在坚定坚韧。特别是在面对天子求婚时的抉择——‘他是郎官，我敢嫁。他是天子，我暗愁生’这句台词，精准戳中人物内心的清醒与挣扎。”

　　吴非凡塑造的卓英英则热情奔放、敢爱敢恨，与卢眉娘形成鲜明对比。李伟骢饰演的唐宪宗李纯与陈振江饰演的小将杜源，一文一武，一刚一柔，为剧情增添多重张力。

　　此外，剧中红妹、白婆等多元的女性群像，共同勾勒出中国传统女性情感的丰富图谱。

　　　舞台新韵：古典美学的现代诠释

　　《双绣缘》的舞台是一幅流动的唐代画卷。导演徐春兰以“每一帧都是画”为艺术追求，舞美设计罗江涛与灯光设计邢辛从唐代名画《捣练图》中汲取灵感，以柔和的色调、雅致的构图，营造出大气典雅、温馨唯美的盛唐气象。尤为动人的是十位绣娘同时飞针走线的场景，既是对广绣工艺的生动还原，更是对古代女性集体命运的深情写照。

　　音乐创作同样令人耳目一新。唱腔设计邹裕伟在保留传统梆黄体系的基础上，巧妙融入新曲旋律，让老戏迷听得亲切、新观众听得新鲜；作曲家王啸冰则将粤剧传统音韵与现代音乐语汇有机融合，既守住了剧种的根脉，又赋予其符合当代审美的韵律感。

　　中国戏曲现代戏研究会会长季国平用“美”与“巧”二字概括该剧特色：“这部剧充分体现了戏曲艺术的美学特征和审美风范，无论是舞台呈现还是情感表达，都做到了美不胜收，巧夺天工。”

　　文化共鸣：区域交流的美学对话

　　“粤港澳大湾区与长三角地区同为经济发达区域，在文化层面也共享海洋文化的开放特质。”林凯彬表示，《双绣缘》的上海之行，不仅是一次艺术展示，更是区域文化深度对话的重要契机。早在今年九月，该剧就以“绣自岭南·缘聚上海”为主题举办艺术沙龙与昆曲《长生殿》展开跨剧种交流，让“南国红豆”（粤剧）与“江南兰花”（昆曲）同台对话，提前为这场文化交流预热。

　　《双绣缘》的艺术价值，远不止于一部优秀剧目本身：它既是一部轻松诙谐的轻喜剧，也是一部聚焦女性成长的叙事作品；既是一次非遗融合的美学实验，更是一个传递文化自信的载体。

　　这场跨越地域的“双绣之缘”，见证了粤剧艺术在当代转型中的积极探索。正如李嘉宜对角色的深层解读：“当卢眉娘最终选择回归故土、坚守自我时，她绣出的不仅是《百鸟朝凤》的华美纹样，更是一则关于文化根脉如何传承、个体尊严如何坚守的现代寓言。”

　　南方网、粤学习记者 周存

　　广州粤剧院供图