10月18-19日，广州市杂技艺术剧院原创当代杂技舞蹈剧场《站台》亮相中国（上海）国际艺术节，首次登陆上海国际舞蹈中心。作为中国首部“新马戏”舞台剧，这部作品由世界杂技最高奖“金小丑奖”获得者吴正丹担任艺术总监，杰出跨界青年导演江雄出任总导演及编舞，将为沪上观众带来兼具探索性、跨越性与先锋气质的艺术盛宴。

　　“上海是我的福地！”广州市杂技艺术剧院艺术总监吴正丹在接受采访时，道出了与上海的深厚艺术渊源。她透露，自己此前主演的世界首部杂技剧《天鹅湖》以及近几年广州市杂技艺术剧院打造的《化・蝶》《天鹅》等杂技剧，均借助上海演出机构的桥梁作用成功“飞”向世界舞台。

　　谈及《站台》的艺术定位，吴正丹表示，“如果说‘肩上芭蕾’是我们对杂技技巧巅峰的求索，那么《站台》就是对‘新马戏’艺术理念的探索——我们希望打破传统杂技的边界，寻找传统杂技概念与现代艺术形式的创新结合。”

　　《站台》以旅者的远行经历为主线，在舞台上构建出充满意象感的“人生驿站”：绳索交汇的深邃夜色里，灵动翻滚的列车意象间，站台上一幕幕众生相自然铺陈。不同于传统杂技对技术的单一展示，这部作品通过艺术化表达，让杂技成为承载情感的载体——演员在绳索间的翻滚，被赋予生活中挣扎与追寻的深意；腾空后被稳稳接住的瞬间，传递出迷茫时被温暖托举的力量，勾勒出人们在生活旅途里不懈追寻的模样，传递对未知的渴望、挑战的勇气与坚守梦想的信念。

　　“人生就像一场不断前行的旅程，每个人心中都有一座属于自己的站台，承载着等待、告别与对远方的期待。”总导演江雄分享了《站台》的创作初心。他表示，团队在创作中始终致力于突破杂技的“纯技术属性”，探索其情感表达的可能性。为此，创作团队对艺术语言进行了“拆解”与“重组”：将传统杂技中的 “失重”“抛接”等核心元素解构，融入现代舞的呼吸感与戏剧的叙事性，让杂技技术服务于戏剧情感传递；舞台装置则贯彻“一物多用”理念，借助光影与调度变化，同一组道具可化作行进的车厢、人生的十字路口或记忆中的时钟，营造出层次丰富的舞台想象空间。

　　江雄特别提到，《站台》能够代表大湾区登陆上海，核心在于作品蕴含的“流动基因”——正如大湾区每日有无数人穿梭于广佛、往来于深港，更走向全国与世界，这片土地始终站在探索前沿，勇于传递先锋性的艺术表达。“出发，从来不只是地理的位移，更是观念与创造力的远行。”

　　值得关注的是，此次《站台》代表大湾区赴沪展演，不仅是广州杂技艺术的一次跨地域传播，更与广州即将迎来的重大文体盛事形成呼应。2025年11月-12月，广州将举办全国第十五届运动会、第十二届残疾人运动会暨第九届特殊奥林匹克运动会（以下简称“十五运” 和“残特奥会”）。作为广州2025年的重要文化体育盛事，“十五运”和“残特奥会”不仅是体育竞技的舞台，更是城市文化软实力的集中展现。当前赛事已进入开幕倒计时，《站台》此次展演通过艺术普及，正努力为广州迎接“十五运”和“残特奥会”营造浓厚的文化氛围。

　　对此，广州市杂技艺术剧院党支部书记、总经理刘达宇表示，“此次展演不仅是对广州杂技的艺术传播，更是广州文化与体育双线发展的生动实践。未来，广州市杂技艺术剧院将继续以高质量艺术作品服务市民，助力广州打造‘体育强市’与‘文化名城’的双重标杆。”

　　据悉，《站台》自去年首演后，创作团队根据观众反馈持续优化打磨，在舞台装置与技术层面实现新突破，进一步强化了旅途中的冒险感与追寻的力量感。此次参演中国（上海）国际艺术节，《站台》既作为广州杂技艺术创新成果的代表，展现大湾区艺术创作的活力与视野，也成为广州文旅融合、文体协同发展的鲜活注脚。主创团队期待，观众能在这场“新马戏”演出中，感受全新的艺术表达，在“站台”的故事里找到属于自己的人生共鸣与心灵成长。

　　南方网、粤学习记者 周存 

　　图片由活动方提供