11月5日，世界六大芭蕾舞团之一的美国芭蕾舞剧院（ABT），以超豪华阵容搭配现场交响乐团伴奏的形式为广州观众带来凯文·麦肯齐版《天鹅湖》，该剧将在广州大剧院歌剧厅连演四场，演出至11月7日。这也是美国芭蕾舞剧院（ABT）建团86年来首次踏足华南。

　　11月4日，演出前夕，《天鹅湖》主创主演见面会在广州大剧院实验剧场举行。

　　作为纽约大都会歌剧院常驻驻院舞团，美国芭蕾舞剧院（ABT）一直被公认为是芭蕾界的标杆之一，他们既搬演十九世纪古典全本芭蕾，也兼顾具有美国性格的现代作品。作为世界六大芭蕾舞团之一，其保留剧目超过500部，涵盖巴兰钦、罗宾斯、图德、德·米勒、麦克米伦，以及罗曼斯基、威尔顿、麦格雷戈等当代编舞家的作品，有着独特的美国风格与特点。

　　舞台亮点：麦肯齐版如何重构经典

　　此次上演的凯文·麦肯齐版《天鹅湖》首演于2000年，被公认为美国芭蕾舞剧院（ABT）迈入新世纪后重构经典的标志性力作。麦肯齐以彼季帕与伊万诺夫的1895年经典编舞为根基进行现代化改编，但这次的改编绝非简单复排。他做的最具颠覆性的改动，是在序幕中增设了奥杰塔被罗斯巴特捕获并施咒化为天鹅的场景，让观众亲眼目睹诅咒降临的瞬间，而非从旁白或字幕中获知。这一序章以极具戏剧张力的方式启幕，将全剧笼罩在巫师布下的诡谲氛围中。

　　更令舞迷称道的是麦肯齐对巫师罗斯巴特一角的双人设定：由两位舞者分别饰演罗斯巴特的“恶魔形态”与“朝臣形态”，让他在阴森怪物与风度翩翩的宫廷贵族之间骤然切换，以更具肉体诱惑力的方式完成对奥杰塔的捕获与对王子的蛊惑。这一处理将黑白天鹅的蜕变母题延伸至反派角色本身，在传统《天鹅湖》版本中极为罕见。

　　舞美方面，两届艾美奖得主扎克·布朗打造的布景与服装让故事在田园牧歌的村庄、金碧辉煌的宫廷舞厅与哥特式湖畔之间流转，首演当年即被《澳大利亚舞蹈》杂志盛赞为“前所未有的豪华布景”。配合杜安·舒勒的灯光设计，宫廷场景的暖金与湖畔的冷蓝形成鲜明对峙，视觉冲击力极强。

　　舞者试金石：白天鹅的哀婉与黑天鹅的32圈

　　对任何芭蕾舞者而言，奥杰塔/奥黛尔的双重角色都是技艺与演绎的终极考验。美国芭蕾舞剧院（ABT）现任艺术总监苏珊·贾菲曾如此拆解其难度：“白天鹅起舞时需要左腿作为支撑腿缓慢而稳健地发力，紧接着就是一段节奏极慢、控制精准的独舞，半小时后你将化身黑天鹅完成32次挥鞭转。”白天鹅的易碎与脆弱要求柔韧的力量与从容的音乐表现力，而黑天鹅致命的诱惑则要求爆发力与精湛技艺的协同——两种截然相反的气质必须在同一个夜晚、同一位舞者身上完成切换。

　　群鹅段落同样是美国芭蕾舞剧院（ABT）版《天鹅湖》的标志性场面。舞者们以轻快的舞步蜿蜒穿梭于舞台，手臂、头部与颈项的柔美和谐让每一只天鹅在月光般的灯光中浑然一体。有评论曾如此描绘奥杰塔登场前的瞬间：“王子轻轻触碰了一只天鹅，鹅群顿时因恐惧而颤抖，瞬间变换成一种畏缩的姿态”。舞台上整齐颤动的白色羽翼，将古典芭蕾的优雅秩序与戏剧张力凝于一体。

　　稀缺性拉满：四场四套卡司国内罕见

　　自1940年建团以来，美国芭蕾舞剧院（ABT）足迹遍布全球45个国家、480余座城市，却始终未曾踏足华南。此次广州演出是其华南首秀，堪称“活化石级”的历史性机遇。

　　更令舞迷沸腾的是，四场演出将呈现四套完全不同的主演卡司——ABT以如此密集的顶级阵容轮换登台，在国内演出市场极为罕见。8位首席舞者轮番上阵，每一场都是截然不同的“奥杰塔/奥黛尔”与“齐格弗里德”：11月5日由被舞迷称为“天空姐”的斯凯拉·勃兰特搭档赫尔曼·科尔内霍；11月6日由凯瑟琳·赫琳与羊城观众的老朋友艾萨克·赫尔南德斯领衔；11月7日下午是“金童玉女”克洛伊·米塞尔丁与阿朗·贝尔；晚场则由“教科书级典范”德文·托伊舍与贾罗德·柯利压轴。对于芭蕾爱好者而言，这无疑是一次“集邮”级难得的盛宴，四场全看，才不算辜负。

　　本次演出由深圳交响乐团现场伴奏。这支成立于1982年、被公认为中国最优秀职业交响乐团之一的乐团，将以柴可夫斯基辉煌的配乐为底色。柴可夫斯基在《天鹅湖》中采用“交响化”的音乐写法，旋律、配器、节奏与情节紧密咬合：“天鹅主题”如波浪贯穿四幕，双簧管独奏配以竖琴与弦乐颤音描绘湖畔的孤寂神秘，而黑天鹅双人舞的尾声则以铜管的凌厉推进将戏剧张力推至顶点。深交的现场演奏，将让这些音符不再是录音回放，而是与舞者呼吸同步的即时震撼。