10月31日，交响套曲《珠江》音乐会将作为第六届粤港澳大湾区文化艺术节的开幕式演出在深圳滨海艺术中心上演。

　　此次交响套曲《珠江》音乐会由著名作曲家、北京电影学院教授舒楠与星海音乐学院作曲系教授、主任陈思昂联合创作，得到广州交响乐团终身荣誉音乐总监、乐委会主席余隆的支持，由广州交响乐团音乐总监、指挥家黄屹执棒，广州交响乐团与深圳歌剧舞剧院合唱团共同完成首演。

　　10月29日，舒楠、陈思昂、黄屹与广州交响乐团团长陈擎等一众主创接受媒体采访，围绕作品缘起、创作历程、乐章结构、音乐素材融合及后续演出安排进行介绍。

　　创作缘起：十五运会时就已开始构思

　　舒楠介绍，交响套曲《珠江》的构思早于十五运会开幕式主题曲《天海一心》。“它的缘起其实比全运会还早一点。”他回忆，当时全运会筹备如火如荼，自己正在设计开幕式，尚未创作《天海一心》，但已经接到写《珠江》交响套曲的任务，并开始构思。

　　“我自己也长期在广州生活过8年，对广州很有感情，对珠江也非常有感情。”舒楠说，“我想说，我们一直写长江、黄河，我们有没有一首歌能够写珠江，或者说有没有一部交响套曲能够表现珠江，我觉得这个东西很重要。”

　　舒楠坦言，《珠江》创作难度不小，“很多的音乐作品已在全运会期间用过，包括《彩云追月》等，很多都是全国乃至世界范围广为人知，如何把这些作品融汇成一部交响套曲，这是是一个复杂工程。”

　　“现在整部作品听起来40多分钟，很精到、很凝练，从序曲开始，到几个乐章延展，最后蓬勃而出。”舒楠介绍，《珠江》中融入了他的《天海一心》《灯火里的中国》《不忘初心》等作品素材，“这些旋律辗转几个段落，像珠江一样浩浩荡荡、奔腾而来。这样的创作过程，对我而言也是对广东感情的一次深刻洗礼。 ”

　　“我们整个主创团队想表现的核心就是，让在珠江两岸生活的人民能从音乐中感受到这是他们平时看到的珠江的样子。”陈思昂表示，希望作品有画面的转化，而不是纯粹的音乐作品，“大家去听它，就能想象到自己在珠江两岸生活时候的这样一个样子”。陈思昂表示，粤港澳大湾区为广东音乐、岭南音乐创作者打开了新的大门。“以往如何走出去一直是广东音乐人面对的难题，如今大湾区概念的提出，让其可以对标纽约湾区、洛杉矶湾区、东京湾区。以这样的国际化视野来进行创作的话，本土地域性就没有那么局限了，它是一个打开的视野。所以我们可以以更国际化的视角去呈现这些本来就独具魅力的艺术形式。”

　　多次易稿：在异国他乡找到“根”的旋律

　　舒楠透露，此次交响套曲《珠江》的第四乐章《我的珠江》写了七稿，第六稿时仍不满意。第七稿的灵感出现在圣彼得堡马林斯基剧院交流期间。那天他睡不着，夜里醒来推开窗，看到异国景象，突然发现自己的根、母亲和祖国感觉特别鲜明，第一段旋律突然流进心里。“一个人在异国他乡，对祖国旋律的感觉特别鲜明，这是很奇怪的一种感觉。”他记录下旋律后继续完善，第七稿最终定稿。

　　作为联合作曲，陈思昂介绍，艺术创作相对来说个性化体现，而多位作曲家在一起艺术创作最重要的是遵循一个核心：《珠江》到底要表达什么。“思路可以碰撞，但我们表达的内容是一个核心。我们统一思路后，不管大家多么有个性都会汇聚在一起。”陈思昂介绍，舒楠去年为十五运创作《天海一心》，以一滴水形式最后汇聚成大江大河，与《珠江》创作思路不谋而合。作品《珠江》从一个清脆碰铃声音开始，就是“一滴水”的概念，音乐逐渐从很小状态汇聚成庞大宏大气势。最核心的是体现广东的气质、珠江的气质——温润、温文尔雅，同时有凝聚力和内在动态。

　　“古典音乐里面有很多描写水的经典作品，比如《沃尔塔瓦河》《蓝色多瑙河》。为什么写水的作品会给大家留下深刻的印象，深入人心？因为所有的水都是老百姓赖以生存的基础，沿江两岸生活的人民一定要依靠这条江才能生活。”陈思昂介绍，此次创作的难点在于如何让珠江真正在音乐中呈现出来，“珠江江面平静，并非波涛汹涌，但又要体现珠江这么大的一个概念，内在的表现力非常重要的。我们既要将珠江优雅的状态呈现出来，又要在内在有一种非常具有动力的音乐形式，这个是比较难表达的。”

　　音乐结构：五个乐章，一滴水汇成大江大河

　　黄屹介绍，此次演出融入大量珠江流域音乐元素，还运用了民族打击乐，由乐团和合唱团共同完成。作品经过第一阶段排练后进行较大修改和调整，从最初的七个乐章变成五个乐章。“七个乐章变成五个乐章，是一个痛苦和艰难的过程。”他说，作曲家的每个音符都付出了很大心血，但他们愿意将作品带到更高的高度，因此经历提炼和浓缩，五个乐章的高浓缩版本凝聚了创作团队对作品的艺术期待和更高要求。

　　陈擎介绍，虽然《珠江》从七个章节缩减为五个章节，演出时间约45分钟，“但实际上是一个大体量的交响曲作品。”第一乐章《源远流长》是全景式描绘，从“一滴水”写起，从源头一直写到入海，开头有非常轻的滴水般音响效果，最后加入合唱烘托，形成澎湃态势。第二乐章《珠水连天》表达珠江意象，使用了观众熟悉的《天海一心》的音乐素材，但以交响乐方式表达，蓬勃大气且有很多变化。第三乐章《广府烟火》表现珠江两岸广府民俗烟火气，使用大量广东音乐元素。第四乐章《我的珠江》是一首为歌颂母亲河珠江而作的深情颂歌，采用混声合唱的表演形式来呈现。第五乐章《盛世远航》是整部作品升华，以大江大河上的船只、经贸往来、先民水上生活等为意象，最后在辉煌结尾中再次出现《我的珠江》主题，寓意珠江儿女在新时代驾驶梦想之船、盛世远航。

　　黄屹表示，此次演出作品以珠江为主线，《天海一心》早在舒楠创作《珠江》之前就已构思，后来作为单独片段呈现在十五运开幕式舞台；此次《珠江》中合唱团使用的是《天海一心》的粤语版，“这是第一次将粤语版合唱作品融入交响套曲，是一种突破。作品还融合阿卡贝拉无伴奏合唱，将《灯火里的中国》等歌曲做碎片化处理，加以交响乐配器和编排，使作品焕发特殊魅力。希望把这些流行歌曲变成艺术歌曲，用交响乐形式表现，让观众听起来既熟悉又有很多新亮点，作品可听性极强。”

　　未来期待：珠江是大IP，这只是开始

　　陈擎透露，交响套曲《珠江》将于10月31日在深圳滨海艺术中心首演，12月10日将在星海音乐厅再演。“未来会将《我的珠江》单独拿出来做单曲演绎和传播，在演中加入童声合唱。”

　　舒楠表示，他写《天海一心》是以全球华人视角，写《珠江》时以珠江儿女一分子视角，两个角度不同。他希望《珠江》能受到大家喜欢、能够经久流传。舒楠介绍，此次与广州交响乐团合作，对《天海一心》等作品重新编曲，“实际上，这是将流行歌曲变成经典歌曲，通过交响化，变成经典化，希望其能留下来，传唱更远。”

　　作为指挥，黄屹表示，二度创作很容易找到这些音乐的性格特点，因为它们早已融入音乐工作者血液。“我大力推荐这部作品，因为它可听性极强、门槛不高，把学术和音乐结合得很好。每次排练都会与作曲家交流讨论，不断改进。12月10日广州首演将是更完善的改版。他认为艺术创作需要一次又一次推敲，才能得到更好结果。

　　陈擎介绍，作品中有不少“彩蛋”。第一乐章全景式描绘中，可以听到云南、贵州、广西的音乐旋律和特色素材，如云贵飞歌、广西民歌等。最鲜明的当然是广东音乐。第二乐章《珠水连天》使用《天海一心》旋律是最大“彩蛋”之一。“最初主创探讨加入声乐、合唱后，认为应当有粤语表达，因为粤语是广府文化的重要载体。香港作词人向雪怀曾为《天海一心》填写粤语版《水连天》，意境符合《珠江》对珠江意象的表达，因此第二乐章中部分出现粤语演唱《水连天》。合唱团不少演员是北方人，粤语演唱对他们是挑战，但通过这部作品也完成了一次粤语传承洗礼。”

　　“珠江是个大IP，应该把它无限放大，现在只是开始，而不是结束，我们要为珠江写更多的好东西。”舒楠表示，《珠江》是写一滴水也能映出四海五洲的感觉，希望通过音乐传达出这些理念。

　　黄屹也表示认同，《珠江》只是起点，不是终点，“一部好的作品是需要经过不断打磨、不断提升，才能够成为一个传世的经典。”黄屹表示，希望这部作品能被全国乃至全世界的乐团和合唱团共同演奏、演唱，“从珠江本身来看，流域内不同地区的文化既有相同也有不同，乐团也希望通过这部作品最大程度展现珠江两岸人民对生活的热爱、对未来的期待和向往。”