11月6日晚，第六届粤港澳大湾区文化艺术节“艺汇湾区·剧目展演”板块的入选剧目之一，舞台剧《繁花》终季在广东省友谊剧院成功演出。

　　至此，《繁花》三部曲成功收官，这也是舞台剧《繁花》创排以来，首次登陆大湾区，三季故事首次在同一座城市完成演出。

《繁花》剧照

　　在《繁花》收官之际，多位观众在记者采访中分享了观演感受，十二宫格舞美、人物命运、沪语表达等成为讨论焦点。

　　观众分享：

　　越看越精神，小毛的命运令人触动

　　“越看越精神。”观众张女士在演出现场分享道，“我昨天晚上睡得特别晚，今天进场之前很担心自己睡着，但完全没有这个问题。我之前看过电视剧版《繁花》，却没能彻底看进去，反而舞台剧版好看很多。虽然前面两部我都没看，我是直接看最后一季的，但完全不耽误对剧情的理解。反而觉得前面没看成了留白，光看后面也完全没有问题。”

　　看过《繁花》三季演出的曾小姐关注剧中的人物命运，她对第一季郭晓婷扮演的淑华比较感慨，此外对这次第三季里小毛的结局也很触动。“小毛是一个很悲剧式的人物，令人悲痛。第三季以小毛视角串联他的人生，结局却因胃病而死亡。整部剧的基调比较悲凉，但这一点也让我比较沉浸，像一场梦境，虽然很悲伤，但还是想要看到人物的结局”。

　　《繁花》有很多不同的版本，有小说、电视剧，舞剧，以及话剧版本。广东外语外贸大学教授王焱觉得，电视剧《繁花》更多地呈现的是一个爽剧，呈现的是一件华美的袍子，而话剧《繁花》呈现的是袍子下面的“虱子”，“你会发现剧中最开始有各种灯红酒绿，觥筹交错，花花世界，鸳鸯蝴蝶，但当你去了解每一个人的故事时，会发现每个人都有他们自己的隐痛，有他们的求不得，有他们的恐惧，有他们的创伤。”

　　“剧中反复出现的主题——不响，上帝不响，人也不响，其实可能是一种命运的表达，它是每个人的众生相。”王焱表示，每个人的生命其实都不敢细看，细看了都像锦绣一样，正面都是很漂亮的，把另外一面翻过来，就是很乱的针脚。“这个故事给我的启发是，让我们去接纳命运的完整性。虽然我们每个人的锅底都有灰，但并不妨碍我们仍然可以用它去煮一锅滚烫的热水。所以它最后的表达充满了一种可讨论的空间：上海到底是荒凉的还是不荒凉的，其实依赖于我们每个人。认清生活的真相后，我们可以选择，这种选择性取决于你自己的力量，你可能会沉沦下去，但你也可能可以去成为自己的光。”

　　舞美设计：

　　十二宫格呈现不同人生命运

　　《繁花》三部曲终季的十二宫格舞美设计给观众留下深刻印象。张女士说，这种舞美设置会让观众有不同的视角，下面一层的格子比较像底层人民的生活部分，越往上，是混得比较好的一群人，“当我们的视角看向上层人格子的时候，会有一种偷窥的视角。其实他们过得也不好，也有各种欲望、各种不堪、各种身不由己、不得已的事情，一些摆脱不了的过去、解决不了的当下。反而最下面一层的故事会让我们感觉更亲近、更真实。虽然好像生活得像大杂院里的几个人，但更有亲切感和实际感，有脚踩实地的感觉。”

　　“我第一眼看就联想到微信朋友圈的九宫格，我们常常说是：‘精装的朋友圈，毛坯的人生’。”王焱觉得，“每一个格子就像万家灯火里的一扇窗户，大家在上海这样的繁华之地，都想呈现繁花似锦的人生。但当你真的像偷窥一样的视角，把目光投射到这个窗户里的时候，你会发现里面有各种各样的痛楚，像‘虱子’一样。那是我们真实的人生”。

　　观众白女士是被朋友邀请来看剧，这是她第一次看舞台剧《繁花》，十二宫格的设计让她眼前一亮。“十二宫格的这种设计很有想象力，在舞台上，尤其在话剧舞台上，也算是非常创新的。因为故事叙事不是线性的，而是时空交错、有很多平行时空，所以十二宫格非常巧妙。”

　　看了三季演出的观众曾小姐则把三季舞美连起来看：第一季是大转盘，“营造出一种开场比较热闹的感觉，像一种流动的盛宴”；第二季是两条履带，人物在上面散步、擦肩而过，“有一种匆匆过客的感觉”；第三季十二宫格“更全景地展现了不同阶层的人的命运”，“今天的舞台比较亮眼，很吸引我。”

《繁花》剧照

　　沪语演出：

　　独具方言魅力色彩

　　《繁花》全剧基本由沪语演绎，全程配普通话字幕。编剧温方伊认为，沪语话剧有其独特魅力，原著本身就以沪语色彩写成，里面有大量只有用沪语才能说出来的味道。“有些台词用普通话说会显得很硬，一旦用方言说就自然了、生活化了，更贴近市井的日常感受。”

　　对于不少广州观众来说，沪语演出是否会造成理解障碍，是走进剧场前最直接的疑问。观众白女士表示，沪语对理解剧情基本没有太大影响，“我能听一点点沪语，但还是要稍微看一下台词。”她表示，如果有机会，还会再看《繁花》的演出。

　　观众张女士觉得沪语“节奏感很强”，她自己一开始会分点神看字幕，“但后来就能跟得上表演节奏了，没有太大的理解问题。演出中间也会加一些普通话，你就会突然感觉到节奏慢下来了，没有方言那么爽利。”

　　观众陈女士看过原著和沪语版《繁花》电视剧至少两遍。她说，舞台剧“在这么短的时间内能够把这些情节贯穿起来，还是蛮好的，沪语表演也非常好。”她还建议，多多推广其他地方的方言话剧或者文艺作品，“像前段时间上映的《给阿嬷的情书》是讲潮汕话，还有很多讲广州话的，这次又看沪语版的《繁花》，我觉得挺好的，应该大力推广”。

《繁花》终季谢幕

　　导演现身演出现场：

　　感谢、感动、感恩

　　在演出当晚，《繁花》导演马俊丰也出现在终季演出现场，被问及在广州三季连演的感受，马俊丰坦言，总体的感觉可以用三个词概括：感谢、感动、感恩。

　　“感谢大湾区观众花时间、花钱走进剧场，愿意对一个陌生东西付出自己非常重要的一部分时间，来跟我们进行交流；感动观众可以共情我们舞台上发生的故事，我们台上有煽情的地方，他们就会落泪；有搞笑的地方，他们就会爆笑，和台上的这些角色感同身受，因为我们毕竟是用沪语演出的，这也是让我非常感动的地方；感恩粤港澳大湾区文化艺术节给到此次机会，让三季故事一块放到这里演出，对我们来说是一个莫大的荣幸，对整个剧组来说也是一个大的鼓舞。这真的是史无前例的，在国内第一次有话剧这样大的体量，以这样的方式放到一个艺术节里、一个城市中，在两个剧场同时上演。”马俊丰说。

　　谈到未来，马俊丰表示，“明年争取再带一个作品来大湾区演出。这个作品也会非常有意思，是关于我们非常动人的童年回忆”。至于作品名字，马俊丰笑言，暂不透露。期待与观众下一次的相遇。