10月31日晚，一声清脆的碰铃，像珠江水最初的那一滴，在深圳滨海艺术中心歌剧厅里轻轻荡开。音乐自极静处汇聚，终成浩浩汤汤、奔涌向海的大江大河。随着本届艺术节的开幕式演出交响套曲《珠江》完成世界首演，第六届粤港澳大湾区文化艺术节正式启幕。开幕当晚，大湾区多座城市地标同步亮灯，共同见证这一文化盛事。
本届艺术节由文化和旅游部、广东省人民政府、香港特别行政区政府、澳门特别行政区政府共同主办，10月31日至11月30日在粤港澳大湾区11座城市联动举行。五大板块——“艺汇湾区”剧目展演、“艺境共生”艺术展览、“艺启新章”青年创新、“艺美生活”惠民活动、“艺韵和鸣”艺术教育，将带来75台精品剧目、148场演出、25项展览、近百场惠民活动与艺术教育活动，以及多台青年原创剧目。
从一滴水到一条江：把“岭南”写进交响
一部《珠江》，把“岭南”写进交响。此次开幕式演出，交响套曲《珠江》由著名作曲家、北京电影学院教授舒楠与星海音乐学院作曲系教授、主任陈思昂联合创作。作品以珠江为音乐主线，从“一滴水”的清澈意象出发，融汇岭南音乐元素、民族打击乐、合唱与交响乐团，最终汇成大江奔涌、盛世远航的恢宏篇章。广州交响乐团音乐总监、指挥家黄屹执棒，广州交响乐团与深圳歌剧舞剧院合唱团共同演绎，将珠江两岸的温润烟火、时代脉搏与湾区未来化作动人旋律。
“我们一直写长江、黄河，有没有一部作品能代表珠江？”舒楠说，他在广州生活过八年，对广州、对珠江都非常有感情，“珠江是个大IP，应该把它无限放大，现在只是开始，而不是结束，我们要为珠江写更多的好东西。”舒楠表示，《珠江》是写一滴水也能映出四海五洲，希望通过音乐传达出这些理念。
黄屹同样认同《珠江》只是起点，不是终点，“一部好的作品是需要经过不断打磨、不断提升，才能够成为一个传世的经典。”黄屹希望这部作品能被全国乃至全世界的乐团和合唱团共同演奏、演唱，“从珠江本身来看，流域内不同地区的文化既有相同也有不同，乐团也希望通过这部作品最大程度展现珠江两岸人民对生活的热爱、对未来的期待和向往。”
广州交响乐团团长陈擎介绍，这部作品从立意之初到完整呈现历时近一年，“珠江是中国第三大河流，也是广东的母亲河，作品承载了珠江儿女对母亲河的深情厚意。希望《珠江》是一部可听、可传唱的作品。”
双核联动，名家名团“集齐”湾区
这是艺术节举办六届以来，开幕式第一次落在深圳。开幕在深圳，闭幕在广州。12月3日，音乐会版威尔第歌剧《茶花女》将在星海音乐厅上演，世界著名男中音莱奥·努奇加盟，指挥家景焕执棒深圳交响乐团、星海音乐学院声乐歌剧系合唱团。一开一闭之间，是广州“国际演艺中心”与深圳“国际演艺之都”的双核呼应。深圳的开放活力与广州的岭南文化积淀，共同构建起粤港澳大湾区演艺发展的双轮驱动。
广州、深圳“双核”之外，本届艺术节更强调粤港澳三地协同与11城联动。十余家港澳专业院团深度参与，推出20台港澳剧目；“阳光小剧场”单元引进11台小剧场剧目，其中港澳出品剧目占比达六成。从香港管弦乐团的交响盛宴，到澳门戏剧农庄、邓树荣戏剧工作室等带来的多元舞台表达，港澳文艺力量成为本届艺术节中尤为活跃的组成部分。
国际名家名团几乎以“集齐”的方式到场：歌剧巨星安娜·奈瑞贝科首度到访深圳；王羽佳携手马勒室内乐团，以无指挥的特别形式亮相星海音乐厅；小提琴大师安妮-索菲·穆特阔别15年再登广州舞台；格莱美爵士天后戴安娜·克瑞儿带来爵士音乐会；芬兰指挥家贝托祺执棒香港管弦乐团完成马勒第八交响曲；恰逢莫扎特诞辰270周年，柏林爱乐巴洛克独奏家合奏团带来大湾区唯一一站“莫扎特之夜”；美国芭蕾舞剧院携《天鹅湖》完成大湾区首秀——这是这支“美国国宝级”舞团第一次站在大湾区的舞台上。
经典话剧的阵容同样扎实：天津人民艺术剧院的《雷雨》回到广东省友谊剧院，赖声川的《宝岛一村》在珠海金湾上演，北京龙马社的《断金》开进东莞玉兰大剧院；俄罗斯瓦赫坦戈夫剧院带来《莫扎特传》《普希金小说集》，香港焦媛实验剧团的《金锁记》落在中山，香港演戏家族的音乐剧《玉良》落在深圳滨海。戏曲则是一次“全家福”：京剧、昆曲、越剧、婺剧、秦腔、粤剧、潮剧七大剧种齐聚，11位梅花奖名家登台，婺剧《三打白骨精》、越剧《钱塘里》、粤剧《谯国夫人》、潮剧《李商隐》、客家山歌剧《烟雨松口》，各带一方水土的腔调。
好戏先至，剧场里已经有答案
艺术节的真正口碑，其实在开幕之前就已经写好。
10月23日-24日，第六届粤港澳大湾区文化艺术节“艺汇湾区·剧目展演”板块入选剧目——舞台剧《繁花》三部曲第一季在广东省友谊剧院开演，座无虚席。10月30日-31日，《繁花》第二季在广州大剧院上演，11月6日-7日，《繁花》终季将再次回到广东省友谊剧院呈现。
此次广州演出，是该剧三季故事首次同期在同一座城市完整集结。该剧从剧本改编、舞台呈现到灯光舞美、服装造型全流程精雕细琢，既致敬原著经典，也为大湾区观众量身定制了新惊喜。
导演马俊丰坦言，他起初是忐忑的。“很担心广州观众不接受沪语舞台剧。”第一场演完，他偷偷刷社交媒体，看到一位观众把“不响”解得比剧组还深，“那一时刻我突然觉得非常幸福。在我们不设防、心里很忐忑的时候，大湾区的观众给了我们一颗定心丸，他们懂我们。”
10月24日晚，胡安·迭戈·弗洛雷兹的广州首秀在星海音乐厅举行，当《军中女郎》的高音C响起时，掌声、欢呼与合唱混成一片。这位被帕瓦罗蒂称为“高音C之王”的秘鲁男高音，与意大利指挥米凯莱·斯波蒂执棒的香港管弦乐团合作，一晚唱完16部歌剧选段。
一位从南京专程赶来的乐迷说："2019年他第一次来深圳，当时只有钢琴伴奏；这次是港乐，还是室内不带麦克风的，所以我特地赶来。现场效果非常完美。"
10月30日晚，作为“陕西文化周”的重头戏，西安三意社新编秦腔《无字碑》在广东省友谊剧院迎来大湾区首演。编剧罗周、导演张曼君、梅花奖得主侯红琴领衔，“钩心”“进饼”“入戏”“面碑”四折，把一代女皇从史书的评断里拉回到母亲与妻子的位置上。第一次看秦腔的刘女士表示，“梆子、锣鼓敲起来，剧场里是立体的，演员抖动的双手清清楚楚。”
从展墙到街巷，艺术之城没有“围墙”
除了剧场里的好戏，本届艺术节还有另一条并行的线索：把城市变成一座没有围墙的剧院。艺术不仅在高雅殿堂，也在美术馆的展墙上，在骑楼街巷与商圈里。
“艺术展览”板块的25项大展，串联起大湾区的文化地标。广东美术馆新馆名作汇聚：“其命惟新——广东美术百年陈列展”作为常设展览回望广东美术的百年发展轨迹，“海上观潮”与去年赴沪大展互为呼应，“时代长安”“一念敦煌”等接棒登场；深圳则端出潘玉良、常沙娜、关山月等名家个展及亚太版画邀请展，各具特色。
更妙的跨城呼应散落湾区四周：澳门博物馆的“女皇天下”展，与友谊剧院里秦腔《无字碑》的那位女皇隔空对望；江门细数司徒氏侨乡根脉，肇庆沿利玛窦足迹展开中西互鉴；香港的赵少昂花卉与沐文堂外销艺术，连同东莞、佛山、中山的联展，把“艺境共生”铺满整张湾区地图。
“青年创新”板块，年轻创作者正站到聚光灯下。新武侠剧场《聂隐娘》、当代舞蹈诗《桥》、舞剧《恋曲1990》等青创作品获重点扶持；“阳光小剧场”引进11台港澳及内地剧目，轻体量、新表达，拉近与年轻人的距离。
“艺术教育”板块体现得尤为明显。主讲堂以“从湾区到国际：东方叙述，全球回响”为题，探讨湾区文艺如何扎根本土、对话世界；分讲堂则主打“山海对话：从秦岭到岭南”，联动南北戏曲名家，探讨传统艺术的当代转化。同时，“艺术中的真善美”主题征文、系列艺术工坊和大师班，为全年龄段公众提供了近距离接触艺术、学习艺术的公共路径。
“惠民活动”板块，近百场活动深入街巷。《繁花》主创走进广州K11商圈；苏州民族管弦乐团在越秀五仙观带来户外丝竹快闪；内蒙古乌兰牧骑奔赴白鹅潭与东莞街区。此外，10场市民观演团、线上惠民平台与低价免费票，让艺术普惠真正落到实处。在商圈、校园与骑楼，艺术正悄然发生。
本届艺术节，恰逢2026年APEC“中国年”相关活动落地深圳。这让本届盛会不仅是大湾区的文化派对，更成为向世界展示中国文艺风采的重要窗口。立足广州国际演艺中心、深圳国际演艺之都“双核”发展优势，串联粤港澳三地演艺资源，以艺术为桥，粤港澳三地同根同源的文化基因在交流中碰撞出火花。开幕演出的第一个音符，是“一滴水”；而这场为期一个月的文化盛宴，正汇聚成大江大河，奔向更广阔的世界。人文湾区的画卷，正随着这股奔涌的江水，展开更加精彩的篇章。
