近日，广东人民出版社重磅推出作家吴营洲新作《我的师父：兰陵笑笑生》，该书不仅聚焦于兰陵笑笑生的身份之谜，更将镜头对准了明代说书艺人的江湖生涯与创作技艺，生动描摹了一个天才说书人如何凭借过人的“脑子、记性和悟性”，在茶馆瓦舍中完成了这部改变文学史的巨著。

　　书中虚构了一个被兰陵笑笑生收养的少年讲述者，师徒两人走南闯北，沿着大运河在临清、淮安、济宁等水陆码头巡演说书。这些地方是商品流通的中心，也是社会阶层交汇的场所。

　　茶馆、酒肆、集市空地，都是“师父”的“剧场”。这种流动的、贴近大众的生活，使他能够亲身感受到社会变迁的脉搏，捕捉到最真实的市井语言和人情世故。小说细致入微地刻画了这种独特的文化生态，让人仿佛置身于明代的说书场，感受艺术在民间蓬勃生长的力量。

　　兰陵笑笑生的创作过程，是民间叙事艺术登峰造极的体现。《我的师父：兰陵笑笑生》一书，不仅是文学探秘，更是对民间曲艺创作的翔实记录。

　　小说通过徒弟的观察，展现了师父在说书时“擅长即兴创作、大胆发挥”的技艺：他从《水浒传》中“武松怒杀西门庆和潘金莲”的情节入手，运用“入话”等说书技巧迅速吸引听众，并进行了创造性的艺术革新——“开生面，立新场”，将原本作为铺垫的西门庆、潘金莲等人的故事独立出来，详细描绘其日常生活、欲望纠葛和财富争夺，真正做到了“脱胎于《水浒传》”而又自成体系。

　　这部作品保留了说书艺人“说唱本”的语言特色，让人得以窥见了兰陵笑笑生在创作过程中那份“前无古人”的自信和对世情的洞察，充满鲜活流畅的民间文字，深入浅出地揭示了一部经典文学作品如何从民间说唱艺术中诞生的独特历程。这种从大众的掌声到士人的案头的历程，是文学艺术在社会中传播与沉淀的生动写照。

　　本书以文学的手法，探寻了《金瓶梅》创作背后的智慧与心血。它不仅是对一位匿名天才的致敬，也是对中国民间艺术传承与创新的深度挖掘，值得每一位热爱中国古典文学和传统艺术的读者细细品味。

　　部分内容试读：

　　那年我十四岁，跟着师父走南闯北，见过他在茶馆高声说书，看过他在灯下笔走龙蛇。

　　这部《我的师父：兰陵笑笑生》是以一个虚构的少年的口吻，叙述了《金瓶梅》作者兰陵笑笑生坎坷而丰富的一生，以及兰陵笑笑生在创作《金瓶梅》过程中的种种遭际。兰陵笑笑生是一“说书艺人”，也是一“书会才人”，属于中下层知识分子。他在自己的说书生涯中，将自己目睹的种种社会现实，以及自己对人生的种种感悟，全部融进了他的《金瓶梅》一书中。这部《我的师父：兰陵笑笑生》是我国目前对兰陵笑笑生其人其事唯一的也是最为合理的文学阐释。

　　跟随少年讲述者，揭开兰陵笑笑生的真面目。