2026年世界读书日，南方网推荐北京大学出版社新书《艺术史中的非典型美学》。

　　本书聚焦西方五百年艺术史中十位“非典型”艺术家，包括乔尔乔内、勃鲁盖尔、普桑、维米尔、大卫、弗里德里希、蒙克、埃舍尔等，通过细腻的笔触，解读每位艺术家的话语及其艺术作品的精微细节，由此展开发散思维式的美学漫步，揭晓文艺复兴以来西方艺术及美学观念的演变历史。

　　本书以“非典型”的艺术史写法，以及打通视觉文化、艺术史与美学的跨学科视野，灵巧地勾勒出西方艺术的大传统（“源”与“流”），为理解艺术史与美学的交互影响提供了新路径，有助于读者在视觉文化兴盛的时代去思考“观看的技艺”。

　　作者简介

　　周宪，文学博士，南京大学艺术学院教授，文科资深教授。国务院学位委员会第七届艺术学理论学科评议组成员，国家社科基金哲学组评审专家，中华美学学会副会长。代表性著作有《审美现代性批判》《艺术理论的文化逻辑》《视觉文化的转向》《文化表征与文化研究》等。

　　精彩试读

　　这是一本“非典型”的学术出版物，颇有些独特之处。经反复思量，书名定为“艺术史中的非典型美学”，其中有三个关键词——“艺术史”“美学”和“非典型”——需稍作解释。

　　艺术史即艺术的历史，源自艺术史的诸多素材构成了本书的基础，亦即书中呈现了十位西方艺术家及其作品。最初我只想写几个自己钟爱的西方艺术家，经由他们的生平轶事和经典作品，进入一些相关的美学问题。起初并没有通盘的考虑，但写了两三个艺术家之后便感到缺乏内在的历史逻辑似有缺憾。于是便逐渐产生了一个想法：从文艺复兴到20世纪这五百年间，每个世纪选两位艺术家，由此引出具有历史感的艺术史场景。当然，这并不是严格意义上的“规范”的艺术史写作，而是一种“非典型”的艺术史写作，一如通俗的“50幅杰作中的艺术史”的写法。从时间上说，这十位艺术家的艺术活动，涵盖了文艺复兴、（新）古典主义、浪漫主义、现代主义等不同历史阶段；从空间上看，他们的艺术活动的地理分布一方面兼顾欧洲南北不同区域及其不同风格，另一方面又涵盖了从欧洲到北美的艺术地理学上的“中心转移”。十人中还特别遴选了一位女性作为代表，因为在西方艺术史上男性占绝对统治地位的格局中，女艺术家的艺术创作尤其值得关注，她们不但代表了男性之外的女性视觉，同时也彰显了艺术中不可或缺的女性气质。

　　当然，本书对艺术史的处理方法是“非典型”的，不同于单纯的艺术史著述对艺术家及其艺术作品史实材料的精细分析，本书是基于相关艺术史实来讨论一些美学问题。如果说这十位艺术家及其作品不过是五百年中打开的几扇窗户，那么，窗户后面的风景及其历史意义才是本书的主旨所在。这就涉及书名的另一个关键词——美学。从鲍姆嘉通到黑格尔，美学思考总是以艺术为中心，以至于黑格尔径直将美学称为“艺术哲学”。当代美学更是对艺术情有独钟。