南方网讯 近期，北京大学出版社“名家通识讲座书系”又添新作。方建勋的《中国书法十五讲》围绕汉字的起源与特点、汉字五体的演变与美感、书法艺术的点画与结构以及书法艺术背后的文人情性等主题，以平实流畅的笔触、娓娓道来的口吻为普通读者呈现书法艺术魅力。
《中国书法十五讲》是北京大学书法公开课“书法审美与实践”的讲稿整理。十五讲内容，既触及书法基础的笔法、结字与章法布局等技法层面，也探讨书法的风格、神采与气韵等审美层面，同时还揭示了书法学习必经的临帖、创作之方法与途径。作者以亲身、独得的经验和体悟，给出了修习、欣赏书法的秘钥。全书保留了讲稿的现场感、亲和力，行文生动活泼，例证丰富精彩，以超千幅高清图，抉发幽微，尽显书法之妙。每讲后附有课程视频，视频以“北大书法公开课”之名流传全网，点击过千万，颇受广大书法爱好者的喜爱。书后附有古代碑帖临写示范视频。如此，一编在手，可赏、可读、可学、可写，成为懂书法之人。
作者简介
方建勋，北京大学美学博士、艺术史博士后，北京大学书法教育与研究中心研究员，北京大学校友书画协会副会长兼教学总指导，央视书画频道“一日一印”栏目主讲人，中国书法家协会会员。主要从事书法、篆刻研究。著有《书法课：字美在何处》《书法课：行书的故事》《书法课：临帖九讲》《印境》等。担任中央电视台书画频道“一日一印”栏目主讲人、得到“中国书法通识”课程主理人，主讲的“北大书法公开课”在网络上获千万点击。
内容试读
引 言
从2019年秋季学期开始，我给北京大学本科生开了一门书法课程，叫“书法审美与实践”。选课的学生，来自全校各个院系，文、理、工、医，什么专业都有。
这些学生基础不一，有的在中小学时练过书法，有的以前没怎么接触过书法。但是，他们都很想知道：书法到底是一门怎样的艺术？美在哪里？书法的发展历史是怎样的？书法该怎么学习？如何让自己的字写得好看一点？等等。这些问题，可以概括为三大问题：书法审美、书法历史和书法技法。所以我的书法课，努力将审美、历史和技法结合起来。
基于以上问题，我设计了本书这十五讲的课程内容。
没有汉字即没有中国书法。汉字如何起源？有何特点？汉字书写怎么会成为一门高级的艺术？第一讲绪论即回答这些问题。在书法的世界里，汉字有篆、隶、楷、行、草五体呈现形态，它们是书法创作的“素材库”。五体的演变过程是怎样的？五体各有什么美感？这构成了第二讲。汉字的创造，五体的演变，离不开日常生活的应用，所以书法作品总不离“内容”。“书写内容”都有些什么呢？这便是第三讲的主题。这三讲，是理解书法的基础知识。
从第四讲开始，进入书法艺术的核心问题。点画、结构与章法是书法艺术的“三要素”。我们练书法，所说的“书内功”的着力点也在这里。在第四、五、六讲中，我用了大量的细节图例，甚至学生的习作，来解析点画、结构、章法的美感、法则、原理及其与审美观念的关系。
“看”书法，中国人还持有一种独特态度，即视书法如生命。从生命的角度看书法，最具代表性者如苏轼所说：“书必有神、气、骨、肉、血，五者阙一，不为成书也。”点画、结构与章法因而不只是文字符号层面的一种视觉形式，更是生理与精神层面皆具足完备的鲜活生命征象。第七、八两讲意在揭秘书法里的神、气、骨、肉、血。
你肯定听说过“字如其人”“见字如面”，这背后意味着书法是书写者这个“人”的表达。作为“人的表达”，最直接的一点是书写者的个性和情感。因此，在第九讲里，我们试图解答：情性与书迹存在着怎样的联系？情绪—书迹的变化是否能在书法作品中得到印证？
表达情性，需要手中的笔。越是高明的书法家，笔法越是精湛和独特。笔法几乎是中国书法的“不传之秘”。笔法的奥秘在哪儿？第十讲“笔法”，意在梳理笔法的历史发展脉络和基本原理。有些读者可能会想，笔法为什么不在一开始就讲，而放到这里才讲？因为在我看来，笔法实在是太精细微妙了，一上来就讲笔法，对非书法专业的学生而言，难度太大，唯有课程过半后再来“看”笔法，才能“看”出一些门道。因为笔法不是静态的，静态的是书写过后的结果——点画。点画是结果，笔法是过程，它是动态的。
一次书写，即是毛笔的笔锋在纸上作各种运动的一个过程。书法的书写，就如一场舞蹈，唐代人甚至以现场“观看”张旭、怀素这样的大草书家挥毫为美事。书写过程本身，是心与手并用的活动过程，写到痛快处，更是“心手双畅”！今天我们喜欢练字，也是由于“书写过程”本身的“魔力”。第十一讲主要就着眼于“书写过程”。
随后的第十二、十三讲，是从实践方面谈谈书法的学习。书法的学习，不外乎“临帖”与“创作”。“临帖”这一讲，主要是谈临帖的基本原理。临帖是对范本的复制吗？临帖有多大程度的自由？临帖与创作之间是怎样的关系？这些问题曾经困扰我多年，我心中逐渐明朗了，希望所分享的对想学书法的读者有所帮助。有的读者可能还想知道一个具体的范本字帖怎么临。考虑到这一点，在本书的最后，附录了“古代碑帖选临”。篆、隶、楷、行、草，五体都有，我选了一些范本并拍摄了临帖视频。当然，临帖的方法有多种，我的这些临习，也只是出于我个人对范本的理解，仅供参考。
在“创作”这一讲，依据我的教学经验，讲到了一个初学书法者可以尝试的创作法，以及渐入佳境后或许可以践行一辈子的创作法。真正意义上的创作，同时也是一种创新。极为注重法则和传承的书法艺术怎么去创新呢？答案要从历史中找。一部书法史，既是传承史，也是创新史。历代书家的风格演绎与创新的背后，隐含了一些共通性规律，相信这些规律可以启发今天的我们。
对于中国书法家来说，创新与个性并非最高的审美追求。最高的追求是什么？是书法的意境与境界，在追求理想境界的过程中自然流露自家性情，从而形成自家风格。第十四讲“意境与境界”，意在探寻书法意境的美感特质以及书法最高的理想境界。我们常说书法可以“修心养性”，原因也在于此，因为修习书法，一方面是沉浸于笔墨佳好，另一方面是心境层面永远向上攀升，努力企及天真自在的境界。
最后一讲，是“时代审美与个体选择”，通过书法发展史上的几个“点”来了解书法的时代特点以及在时代潮流的推动下，个体在这个潮流中如何做出抉择和应对，既是从历史看审美，当然又不乏当下的意义。
这十五讲，希望学生在感、知、行这三方面均有所获。这也是我讲书法课时倡导的：审美（感）、历史（知）与技法（行），三者要齐头并进。
在这三者中，我最注重的是“感”，我希望我的学生们能真正“感”到书法的美。唯有“感”才能入心，才能真正喜欢“看”书法或者“写”书法。学生们课业都很忙，但也需要在燕园紧张的学习生活中，给自己留点“空白”稍作松弛。这个课堂，意在帮助大家“感”到书法之美——汉字笔墨构建的一个诗意世界。
我曾对选课的学生说，也许很多年以后，你回忆起来，在燕园的岁月当中，有那么一门小课是在审美中度过的，就是“书法审美与实践”。所以我努力让我的书法课变得“好玩”一点，“易懂”一点，帮助大家领会中国书法的独特美感特质。尽管这个时代已经不是毛笔实用的时代，但是书法作为一种视觉图像，不受古今时间的限制，甚至由于也不受限于任何的客观物象，以至拥有一种形而上的“抽象性”，从而具有一种“当代感”。
有一个同学在课程结束时，写下这么一段笔记：“在忙碌的期末季，在被各种作业和论文的截止日期追赶时，我突然发觉，书法的课后练习并不是一项让我感到焦虑的作业，相反，它为我构筑了一个独属于我自己的诗意的小世界。充满仪式感地收拾干净桌面，铺开毛毡，在淡黄色台灯的照射下，毛边纸泛着柔和的暖意，把同一个字在笔下体会一遍又一遍，任由自己被带入字帖中，从墨色的干湿、笔画的急缓中感受古人书写时的心境，常常忘记时间的流逝。在快节奏的现代生活中，这是一段多么难得而又值得感恩的时光。”
这是我所期待的，也是作为一位老师感到最开心的事。在书写的世界里，书法哪有古今之分？
这一部书稿，是依据授课讲稿和课堂视频修改而成，不过依然注意保留了教室里的“课堂感”。读者朋友如果有兴趣，读书的同时可以参照视频：在每一讲开头，都附上了与这一讲大致对应的课堂视频的二维码，可以扫描观看。在此，要特别感谢北京大学原常务副校长吴志攀教授，他请了北大法宝的专业团队帮忙录制，然后在多个网络平台发布，这门课程由此成为广为人知的公开课，即“北大书法公开课”。
讲授书法，每位老师都有各自的态度和方法。我期待你能喜欢上我的这一种，从此“恋”上中国书法，浸润于审美与实践，修习一生。
