南方网讯  近日，中国当代著名作家、画家、文化学者冯骥才凭借2020年出版的 《艺术家们》荣获2021南方文学盛典“年度杰出作家”。该活动是由南方都市报发起主办，佛山市顺德区新时代文明实践中心、顺德区委宣传部（区文化广电旅游体育局）、顺德区北滘镇人民政府联合主办。据了解 “南方文学盛典”前身为创办于2003年的“华语文学传媒盛典”，至今已经举办十九届。

冯骥才在南方文学盛典上发表感言

　　长篇小说《艺术家们》描述的故事是在那个艺术和物质都极度匮乏的年代，青年艺术家楚云天、罗潜、洛夫等人的创作生活开始起步。改革开放后，中国社会为之一变，艺术家们也有了不同的人生道路和艺术取向。有的坚守中国艺术的本性，不随波逐流，有的则出国见了世面，改变了自己最初的风格，也有的逐渐沉沦……

冯骥才在读者见面会上与观众分享经历

　　冯骥才在小说前言中谈及自己笔下的艺术家们时写道：“我深知他们的所思所想，苦乐何来，在哪里攀向崇山峻岭，在哪里跌入时代的黑洞，在哪里陷入迷茫，以及他们调色盘中的思想与人性的分量。”小说的理想主义色彩，令人动容。

　　南方新闻网文化频道记者联系到冯骥才老师进行了专访。

　　【专访对话】

　　南方网记者：冯老师，您写作《艺术家们》这本书的初衷是什么？

　　冯骥才：实际上最初的初衷，我在上世纪80年代就有了，应该都有三十多年了，我想写一部关于艺术家的小说，从艺术家的立场，主观的角度，还有从艺术家对世界独特的认知和感觉的那个特质来写这部小说，就像罗布·罗兰在写《约翰•格里斯朵夫》，它是从音乐的角度，从一个音乐家对世界的感知来写，他的感知很多是听解的，另外音乐家他们的心理反应跟普通人是不一样的，我就受到很多启发。

　　我想写一个纯画家的主观世界，通过主观感受客观，这里也包括了画家他的选择。如果我在80年代写这个的话，不会写的太好，因为当时的社会就是一个样子。从80年代到现在，社会已经发生了很多变化，比如市场经济在80年代不是很发达，但当真正处于市场经济的时代、消费的时代、物质主义时代的时候，人们的价值观发生了变化，人们就可能把物质看的重要，就可能有庸俗社会观的产生，这都会影响画家他们的艺术观和对艺术的理念。因为选择不一样，他自己的命运当然发生变化，他的绘画世界也发生变化。这是我最关切的。艺术家他是精神的创造者，还是美的引领者，如果他们发生变化，那可是个大问题，就会影响这个民族的文明素质和它们的品格，这是我们看不见的，但实际上是非常重要的。

　　几十年来，我周围的艺术家们经过这样的时代变化，我感受过太多的艺术家们他们的命运变化。也有很多艺术家，像我小说里写洛夫这样的人物，最后受不了经济的压力，自杀了。我知道八九十年代的广州都有这样的艺术家，就是实在受不了，压力太大了。那个时候一群画家在一起，如果你的画价卖不上去，没人买你的画，你在画家之间连面子都没有了。那么画家比的是什么呢？比的就是画价，谁比他的画价高。那么绘画的标准发生了变化，如果我们都顺从画价，我们绘画的趣味也要发生变化。

　　所以我关切的就是这么一个人数不多但非常重要的社会群体，它是一个很小的群体，但是它影响了社会，这是我想写的。

　　南方网记者 ：您是如何看待文艺作品的文学价值和社会价值这两者之间的关系？

　　冯骥才：实际上好的作品，它的社会认知价值，社会的批判价值，这种价值越深刻，作品的文学性和艺术性就越高，如果它没有很强的艺术感染力，它也达不到那样的深度。

　　南方网记者：您如何看待网络文学的发展现状，以及如何看待网络出版和纸质出版？

　　冯骥才：我觉得现在纸质出版不少。现在的读书节或者书籍的博览会，量也非常大，网络文学目前也很发达，但是网络文学我看的不多，因为我是搞纯文学的。第一个来讲，纯文学它还是追求整个文学的思想性还有艺术性，这个艺术性、思想性要放在文学史里面进行比较。我觉得传统文学和网络文学其实还有一个重大的区别，就是文字。作家对文字是语不惊人死不休的，文字要体现个性。网络文学可能不是把文字放在那么重要的位置。

　　南方网记者：针对现在很多人玩手机时间被碎片化，无法深度阅读的现象，您怎么看？

　　冯骥才：实际上我现在很多时间也被碎片化，也不时掏出手机来看看大家都关注的新闻。另外现在的媒体太发达，很多重要的新闻过去是看不到的，现在通过网络平台大家马上都能看到，所以这对我们了解这世界也很重要。

　　但是它跟我们真正的文学阅读还是两码事儿，不是一码事儿，如果你真正喜欢文学，关注文学，享受文学，认识生活，提高自己修养境界的时候，我觉得碎片化时间自己会处理，不需要别人教给你就自己会处理。

　　南方网记者：冯老师您最近在忙什么？

　　冯骥才：我现在同时做着几件事，一个是我在大学里边还带着研究生，另外我还在做学科建设，现在主要是做（文化）遗产学的学科建设。这是一个很需要下功夫的一个事儿。文化遗产抢救我还在做，比如村落的保护，非遗的保护。另外，一些高端的研讨，一线问题的研讨，有时候也还要到田野去，虽然现在岁数大了，爬山爬不了，但是平的地方还能跑，还是尽可能争取一些时间和机会，多看东西，多了解一线的情况，特别是在市场经济的时代里，文化在发生变化，怎么对待，怎么认识，怎么解决，这些问题都要思考，这些占了我很多时间，这样往往写作的时间就很短，我要抓住这个很短的时间，把它放在我最想写的东西上去，所以有些别的事情有时候顾及不到。

　　南方网记者：在理想和现实之间，您觉得喜欢文学的人是该坚守初心？还是说要顺势而为？

　　冯骥才：任何事情单凭爱好是不行的，还得要树立自己的追求。我觉得如果真正有追求，真正地爱一件东西，是不会被其他的东西左右。这还是因人而异，它没有一个特别普遍的标准。如果你特别挚爱一个东西，比如在我年轻的时候，我是改革开放以后中国作家里第一个拿稿费的。在我写作的时候根本不知道稿费，我把55万字交到人民文学出版社的时候，那时候是没有稿费的，而且出版社需要帮助我把稿子改好，一封借调信把我从原单位借调到人民出版社，我住在那里，跟编辑研究稿子、修改稿子，一直改完稿子，55万字出版的时候是1978年12月。有一天忽然通知我拿稿费，我就不知道是怎么回事儿，因为当时我没听说谁拿稿费的。

　　中国文学里边儿最早拿稿费的是两个人，活着的是我，那时候我37岁，故去的是诗人郭小川，他的女儿去出版社给拿的稿费。我第一份稿费是三千多块钱，当时这是个天文数字，我当时到（北京）东四的银行去拿稿费的时候，我记得柜台里边儿得有十多个年轻人，就是银行工作人员，胳膊上都带着套袖，一看见我全体都站起来，就跟看见财神爷一样。

　　那个时期没有名声的想法，那时候也没有文坛，老作家都还没有没有恢复。那个时候既没有文坛，也没有名气可言，也没有稿费。为什么我能写50多万字，而且我还在一个工艺美术厂工作，白天要干活，晚上夜里写，我当时的手这个地方鼓了很大的疙瘩，就是因为热爱文学，因为有一种创作的欲望，所以我觉得文学上的艺术创作是精神性的东西，如果你非常挚爱文学，有强烈的创作欲望的时候，你不会被眼前一些这样或那样的东西影响你的选择，你会一定就要那么干下去，这是很自然的事儿。我觉得这是因人而异的，不会是有普遍的道理，说你必须要勤劳之类，不是这么一个事儿，这是谁也不可能阻止你的事儿。

　　文字：周存

　　拍摄：张瑞霖