在香港画坛，画家刘宏业在用自我独特的水墨语言，诠释着岭南画派一如既往的革新精神。他的作品既扎根于传统笔墨的深厚土壤，又展现出鲜明的个人风格与时代气息。其艺术技法承袭了“折衷中外，融汇古今”的革新基因，契合了岭南画派自经“二高一陈”大力倡导的强调写生、重视时代感、勇于吸收外来艺术养分的艺术精神。我们可以说，刘宏业并非简单模仿前人笔墨，而是深入理解中国绘画的精神内核——对自然生命的真切观照与对绘画语言的实践。

　　在刘宏业的作品中，我们既可以看到画家对传统绘画思想的把握，也有那种“基于传统，线条松动自由”和“墨分五彩”的笔墨。其线条脱离了某些程式化笔墨的拘谨，不但可以在书写性的节奏中自由穿梭，同时在行笔运转中也展开了对光影眀晦的追求，以凸显云水生机以及花卉禽鸟的生动。他的这种“松动”并非散漫，而是建立在扎实功底之上的自信与从容，是情感与物象交融后的自然流露，是画面浑然的气韵与现代构成的趣味相融合的结果。

　　通过刘宏业的作品，无论是山水还是花鸟，不难看出刘宏业比较重视水墨渲染的运用和对光影氛围的独特追求，这是他国画作品的鲜明标识。他舍弃了岭南画派早期部分作品中常见的浓丽色彩，借鉴道家的阴阳黑白观以及哲学思想，转而去追求水墨黑白的本体语言。他通过毛笔蕴含水分的精准控制，以及对宣纸肌理特性的巧妙利用，实现了墨色层次的“墨分五彩”以及极为丰富的微妙变化。在他的作品中，我们仿佛能看到晨光熹微中渐次清晰的山峦，或是暮色苍茫里逐渐隐去的林壑，或者花田丛林乃至淓汀苇岸的烟岚，这些都是以水墨构建出的意境。那氤氲的墨气，不仅是表现远山云雾、水体润泽的手段，也自然成为了“光”的替代物——通过水墨渐次变化的对比，通过浓淡干湿的交替晕染，画面中自然生成了类似西画中的光影效果与空气感。而这种“光影”，和他在绘画线条上追求的不同，也并非客观写实的光线，而是经过内心滤化、充满主观情致的意象之光，它引导观者进入一个静谧、幽深而又变幻莫测的诗意空间。

　　刘宏业的艺术实践自然也离不开香港独特的文化土壤。香港作为中西文化交汇之地，历来是思想与艺术创新的温床，同时也是岭南文化向海外传播的重要“栈桥”。他的创作明显显现出这一桥梁作用：内在蕴含着中国传统的哲学思考与美学精神，形式上则融汇了岭南派的革新意识乃至对现代视觉经验的吸收，使其作品既具有东方意味，又易于与国际艺术语境进行对话。他通过个人的探索，证明了传统水墨在当代社会依然拥有强大的表现力与生命力，并且能够以一种不失本体特色而又具国际视野的方式呈现。

　　可以说，刘宏业的国画艺术是岭南画派革新精神在香港当代中国画坛的持续。他以松动自如的线条构建骨骼，以精微丰富的水墨渲染追寻光影，在黑、白、灰的纯粹世界里开辟出气象万千的自然意境。他的探索，既体现了传统中国水墨语言的当代特色，也凸显了香港作为文化交融之地，在传承与推广岭南美术方面所具有的独特价值。

　　撰文：李琰 广东省美术评论学会、广州市文艺评论家协会副主席、高剑父纪念馆馆长

　　画家简介：

　　刘宏业

　　字大弘，广东财经大学毕业，幼好国学、丹青，岭南画派及大风堂再传弟子。随卢清远、施云翔、鲁力、郭怡孮等诸师学习，清华大学美术学院美术理论研究与书画创作高研班深造。探索以五行入画，天人合一的艺术语言。现为香港南天画会主席、世界文化艺术联合总会（新加坡）名誉理事、广东省民革孙中山书画院特邀理事、中国楹联学会会员、香港美协会员、香港书法协会会员。

　　作品欣赏

一柱擎天 98×197cm

青城天下幽 98×197cm

葡萄小鸟 69×137cm

根 69x136cm

黄山写生 48×69cm