编者按：
欧阳山创作的长篇小说《三家巷》，在中国现当代文学史上有着极高的知名度，是广东文学界最为经典、最有影响力的文学作品之一。即便故事的发生时间已经过去百年，其传递出来的精神内核仍影响着一代代的读者，经典流传，精神不朽。如今，这部反映广州城市文化、表现广州城英雄气概的文学作品被搬上话剧舞台，从历史走来的三家巷年轻人，他们所经历的对爱情、理想、社会的困惑、思考和选择，也是今天的年轻人面临的共同人生课题，作品不仅迸发着时代的青年力量，同时也启迪着当代的青年一代，这也是这部作品的当代意义。
9月11日，由中共广州市委宣传部、广州市文化广电旅游局出品，广州市文化发展集团有限公司联合出品，广州话剧艺术中心有限公司制作演出的大型话剧《三家巷》举行媒体分享会。
著名作家、国家一级编剧唐栋，著名导演、国家一级导演傅勇凡及一众主创演员来到现场，同观众分享话剧背后的创作故事。据悉，该剧历经两个月的创排，将于9月13日、14日在广州大剧院精彩上演。
话剧《三家巷》改编自欧阳山同名长篇小说，原著是“新中国70年70部长篇小说典藏”作品。故事以二十世纪二十年代的广州为背景，以广州一个叫“三家巷”的小巷内居住的周、陈、何三家人为主要人物，以发生在广州城里的重大历史事件为背景，将三家巷中周家所代表的工人阶级、陈家所代表的买办资产阶级、何家所代表的官僚地主阶级置于沙基惨案、省港大罢工、广州起义等风雷激荡的历史事件之中，对他们进行了典型性描写和深入剖析，展现出时代风云中各种政治力量的消长、各阶层人物的精神世界、青年人对各自人生道路的抉择以及人性的复杂。
站在巨人的肩膀上创作
是无形的压力也是一种激励
谈及创排的经历，傅勇凡坦言，最大的感受是“站在巨人的肩膀上创作了这部剧”。傅勇凡表示，在创作的过程中有“三个巨人”对自己影响很大，一是小说的作者欧阳山，为自己提供了一个厚重、美妙的文学作品；二是编剧唐栋，“一剧之本对于舞台艺术来说是重中之重”；三是广州话剧艺术中心团队，“长期以来在舞台上演绎的作品都是经典的、有深度的、有艺术性的，这些出色的演员内心对艺术的追求，对作品的诠释，对角色的塑造达到了一定高度。”
“我在这样的巨人肩上行走，让我在其中获得非常多自身成长的感受，激励我走好今后的路。虽然我肩上的担子轻了很多，但同时也带给我很大的压力，怎样诠释好这部作品。”傅勇凡说，每排一部戏，自己都必须要有一个强烈的意识，“摒弃掉过往的一切，每一次新剧本都从零开始，不能重复过往”，在他看来这是一种无形的压力，也是一种激励。
在正式演出之前，话剧《三家巷》已在佛山三水进行了两场惠民试演。傅勇凡说，要让观众检验这部戏，“我时常会跳出导演的身份，站在观众的角度去审视，根据观众的现场反馈，进行修改调整，舞台剧的生命力就在于每一次的演出都是一次完善自身的过程，让自己达到最佳效果。”
值得关注的是，话剧《三家巷》此次看点十足，编剧唐栋在尊重原著的基础上，加入了原作者欧阳山这一角色，巧妙地借助作者欧阳山的视角来勾画时代，书写人物，剧中的欧阳山“不是作为一个穿线人和说书人”，而是让观众能跟随欧阳山的笔触和思考深入感受剧情的发展。
唐栋提到，在剧中还设置了作者欧阳山与周炳对话的情节，这是在原著中没有的，也是全剧中的高潮部分，“有些东西我们无法靠剧中的人物表达出来，用旁白也不行，只有欧阳山可以，他有足够的分量，换成其他人都不行。这也是改编文学小说的一种方式。”
呈现浓郁广府韵味
再现广东社会百科全书
长篇小说《三家巷》被誉为“广东的社会百科全书”，是一幅浓郁的岭南风情画卷。话剧《三家巷》在舞台上的呈现也更多地融入了岭南的特色。
比如在剧中的布景尽可能展现老广州街区的场景和生活氛围；服装方面运用相对真实的影视手法融合舞台元素，既呈现时代的服饰妆造之美，又将各人物形象鲜明描绘；以粤剧音乐作为音乐素材进行创作，更有量身打造的主题歌为之增色等等。
“说到《白鹿原》《平凡的世界》，我们会想到陕西；说到《红岩》，我们会想到重庆；说到《林海雪原》，我们会想到东北；说到《三家巷》，读者就一定能想到广州，这是一部非常具有岭南特色的有本土气味的接地气的作品。”在剧中饰演陈万利的广州话剧艺术中心国家一级演员孙亚军表示，自己的大半生献身舞台艺术，每次创作角色都争取不一样，不断改进，争取给观众呈现最好的自己，“这次《三家巷》创排意义重大，相信在未来很长一段时间，我们会通过舞台呈现的剧情让更多的观众引起共鸣，这也是话剧艺术的魅力。”
对于舞台艺术创作，傅勇凡认为，要写意与写实互相融合，给别人一种审美的满足。“什么是实？什么是虚？我们在创作过程当中要有很好的协商和构建，达到舞台美术的一种审美化，这样让今天的观众享受到的不光是人物故事，还有一种美感。这种美感并不是我们创造的，是我们从生活当中提取、提炼的。”
同时虽然在剧中融入更多的地域特色和风俗文化，但这些岭南文化场景终归是为剧情和人物服务的。“我们的剧主要还是讲人的成长、人的命运，以及人性的变化。就好比三家巷是否有这个巷？到底是哪个巷？我觉得我们不需要直白地去表达它在哪儿，它就是我们广州这样的一个地域环境。在这个地域环境里的人，每个人都很可能是欧阳山。”傅勇凡说。
一部写给年轻人看的戏
展现高扬理想信念的青春壮歌
《三家巷》是一部关于青年人成长的作品。原著展现的便是年轻人在当时的时代背景下，如何寻找并坚定追求自己的理想与目标，以及他们在这一过程中所经历的奋斗与自我成长的历程。话剧《三家巷》便是在这个基础上创作、演绎，着重表现了周炳、区桃、陈文婷等青年人的成长经历和爱情故事，尤其是周炳，在革命思想的引领下，在残酷的现实中逐渐觉醒，怀着对区桃的思念和对未来的憧憬，最终走上了革命的道路。
广州话剧艺术中心优秀青年演员张皓天在剧中饰演周炳。“周炳这个角色在剧中一直成长，在剧外，我也在成长。”张皓天表示，周炳拥有一个幸福的家庭，形成了正直善良憨厚的品质，但现实的残酷经历，让他意识到“无法一辈子只在屋檐底下躲避风雨，必须到大风大浪中去闯荡”。
广州话剧艺术中心优秀青年演员万景在剧中饰陈文婷，“陈文婷所做的事情，都是希望靠近周炳，她是一个敢于追求自己心中所想、敢作敢当的女性。”万景认为，陈文婷出生于买办家庭，是家中最小的女儿，虽有些任性，但“这个女性角色的生命力”却非常打动自己，“她的性格里有很多直率的一面，是离当今的年轻人最近的一个角色。”
“我们这个话剧就是写给年轻人看的，欧阳山当初写小说也是写给年轻人看，小说里面的几组主要人物也都是年轻人。他们当年遇到的问题和现在年轻人遇到的问题有很多类似之处：什么是爱情？什么是理想？我将来要走什么道路？要选择什么样的生活？这些问题和当下的年轻人遇到的问题基本都是一致的，是共通的。”唐栋说。
“任何一部历史题材的剧，一定不是为了表达历史，而是为了表达当代。历史是一个载体，更多的是应对当下的生活，这也是我们这部作品的当代意义。”或许正如唐栋在海报上提到的那句话：“青年，只有投身于波澜壮阔的时代激流，才能在搏击风浪中经受磨砺并成长；生命，只有生发出向往光明的崇高理想，才能在淬火锤炼中绽放人性的光辉。”
南方网、粤学习记者 周存 郭昊奇
剧照、宣传片由主办方提供
