近日，广东美术馆文献研究中心积极响应“十五五”规划建议中“文化惠民”与“公共文化服务提质增效”号召，特别推出“二沙艺术讲坛·艺文共振”系列项目。面对新时代人民群众精神文化需求从“有”到“精”的升级诉求，讲坛以创新全民艺术普及形式为己任，将专业学术转化为大众可及的美学滋养。

　　第一期“二沙艺术讲坛·艺文共振”在广东美术馆本馆举行。讲座以“气韵生动：东方美学的形式密码”为题，特邀暨南大学文艺学专业博士生导师、教授，广东省优秀社会科学家蒋述卓主讲。

　　广东美术馆江飞副馆长提道：“讲坛的意义就是希望在我们美术馆这个专业机构能以更加亲民的、近距离的方式与大家进行沟通艺术，期待接下来能够有更多的同仁、专家学者来这里与大家近距离交流，也期望二沙艺术讲坛能够为大家提供一个互相交流学习的平台。”

　　“气韵生动”的内涵解读

　　本场讲座以西方形式主义为切入点，重新审视谢赫六法中“气韵生动”的审美意涵，揭示了中国绘画之“生动”背后的视觉结构和感性传达。

　　“气韵生动”的核心并非是对物象外在形态的简单摹写，而是通过视觉形式的组织与构建，实现对对象内在精神特质的传达。蒋述卓指出，“形式因气韵而获得生命，生命因形式而成为艺术。”

　　蒋述卓对“气韵生动”这一概念的内涵进行了深入解读：其理论边界不局限于“传神”这一单一层面，并非是与形式对立的虚幻概念，而是形式的内在律动与节奏，体现出东方美学对形式和精神关系的独特见解。从西方形式主义理论视角审视，“气韵生动”打破了内容与形式的二元对立，具有理论启示意义。

　　蒋述卓引用徐复观在《中国艺术精神》中的论断“气韵是画面的总体效果，是形象的生命感”，强调这种生命感并非外在于形式的附加属性，而是形式内部诸要素相互作用自然生发的精神特质。“气韵”是从形式本体的内在结构中自然流露出来的。

　　蒋述卓精选了不同的案例进行深入讲解，使现场听众能够更加具体地领悟“气韵生动”的深层意蕴。从绘画的角度，他以八大山人《安晩册之七：鸟石》中的花鸟画为例，介绍说，“八大山人的花鸟画，那些翻白眼的鱼、孤傲的鸟，其神韵不仅来自物象的选择，更来自那些简约而富有张力的线条，以及大片留白所形成的空间节奏。”从文学视角，蒋述卓又以李白的《将进酒》为例，通过分析诗中的音节与节奏，展现诗歌的音乐特质，帮助现场听众领会其内在神韵与思想情感。

　　“气韵生动”与西方形式主义美学的对话

　　在深入理解“气韵生动”的内在含义之后，蒋述卓将其置于西方形式主义批评的理论框架中进行考察，从而构建起跨越文化的深度美学理论对话。

　　蒋述卓梳理了从沃尔夫林对“线描与图绘”的风格分析，到苏珊·朗格的“形式即意象”、克莱夫·贝尔的“有意味的形式”，以及罗杰·弗莱对艺术作品形式分析的强调，指出西方形式主义批评同样致力于挖掘视觉元素自身的情感表现力，揭示了中西方美学在核心关切上的一种共通性——即“形式如何承载并传达情感”。

　　与此同时，蒋述卓进一步指出，“‘气韵生动’不同于纯粹的形式主义。”后者虽能唤起审美情感，却将形式与生活情感割裂；前者则“将形式视为生命能量的载体”，更注重形式与情感的内在融合，使形式与情感、生命体验构成了不可分割的有机整体，彰显了艺术作品的生命力与精神深度。

　　随后，蒋述卓通过赵孟頫的书法作品、倪瓒的山水画及徐渭的《墨葡萄图》，引导听众进一步深刻体会气韵、形式与生命体验之间的紧密联系。

　　“气韵生动”的当代阐释与实践

　　在讲座的最后，蒋述卓将“气韵生动”置于当代语境下，使得“气韵生动”的形式美学意义获得了新的阐释维度与实践路径。在抽象绘画、现代舞蹈、现代书法、数字媒体艺术等前沿领域，艺术家们持续探索形式的生命感，这一现象清晰地表明，“气韵生动”作为一种具有深厚文化积淀的美学观念，能够跨越时空界限，在当代艺术实践中依然保持着强大的生命力与文化影响力。

　　本场讲座最终在热烈的气氛中圆满结束，其受关注程度远超预期，原定的40人预约名额早已满额，为回应观众的热情，临时将名额增至60人，而实际到场的观众数量更是达到70人左右。此外，现场观众构成多元丰富：既有来自广州美术学院、广东财经大学、中山大学、暨南大学、华南农业大学等多所高校的学生，也有长期关注传统书画的资深爱好者，更有设计师、建筑师、独立写作者等跨领域从业者。正因为这种多元性，为讲坛带来了极具活力的讨论氛围。

　　本期讲坛首次创新推出课后延伸环节“微课堂”：观众可通过现场领取的专属卡片或投递至“微”信箱，将聆听后的思考、疑问或建议提交。工作人员后续将通过微信公众号及小红书平台发布相关解答，“微课堂”此举打破了传统讲座“听后即散”的局限，构建了一个持续互动、思想延展的专属空间，让知识的传递与生长突破时空束缚。