8月15日，“奥斯瓦尔多·维加斯回顾展——心外无物”在广东美术馆开展。本次展览由广东美术馆主办，季丰轩画廊协办，并得到奥斯瓦尔多·维加斯基金会的支持，展览横跨两个展厅，呈现艺术家跨越七十载创作生涯的重要作品，以及罕见的文献资料。

　　本次展览由委内瑞拉策展人加布里埃拉·兰格尔与中国策展人姜俊共同策划，通过审视维加斯不拘一格的艺术实践，开启一场横跨太平洋的文化对话，助推当代“全球南方”叙事，并呈现出一个多元、互通的全球视野。

　　融合欧洲现代主义视野与拉丁美洲文化遗产

　　奥斯瓦尔多·维加斯是拉丁美洲现代艺术史上重要的人物之一，更是委内瑞拉与巴黎战后前卫艺术圈之间的重要桥梁，在确立拉丁美洲艺术自身身份的过程中扮演了关键角色。他深入知识分子圈，并与毕加索、林飞龙、维克多·瓦萨雷里、赫苏斯·索托、亚历杭德罗·奥特罗等重要现代主义艺术家交往甚密。同时，他为自己开辟了一条独立的艺术之路，将文化差异转化为创作力量，突破边界与潮流。

　　维加斯早年读医，之后弃医从艺。他通过对国家文化遗产的深入研究找到了自己的艺术语言，同时积极参与本地和国际的现代艺术发展，形成了其有机、富有表现力和象征性的风格，融合了欧洲现代主义与拉丁美洲丰富多元的文化遗产。身处二战后因石油工业而快速现代化的委内瑞拉，维加斯并未遵从单一的进步主义轨道，而是在不断回溯本源的过程中持续深化。

　　在展览现场，姜俊指出维加斯这位拉美艺术大师的创作特质： 他的理念扎根于两栖准则游走于水陆两端，一边是远赴欧洲习得的现代艺术脉络，另一边是深植美洲大地的本土历史根脉。他在具象与抽象、现代与史前之间，积极引导着故土的原始力量与文化记忆。“维加斯在接受西方现艺术影响的过程中，努力强调他的本土性，通过西方艺术语言形式，翻译他的本土文化，同时将本土文化与西方语言形式，比如几何抽象、抽象表现主义乃至超现实主义等，形成一个有机的融合，来表达自己的根性和本土性。”

　　对于此次维加斯回顾展在中国举办，维加斯的儿子洛伦素·维加斯动情地表示，父亲毕生仰慕中国，是中国历史与传统文化的热衷研读者。“父亲觉得亚洲与南美洲之间，存在一种人们尚未真正觉察的关联，通过观察和阅读中国古代传统，他能够看到许多与拉美传统相通的共通点。”

　　回归与更新——不断演进的艺术实践

　　展览横跨两个展厅，按时间顺序梳理了艺术家跨越四个时期的风格演变，全面展现了他毕生的创作，了解艺术家怎样借用祖国鲜活神话，不断质疑、不断重新推想世界。

　　第一个时期，魔幻具象与“女巫”奠基期（1942-1952）。维加斯移居加拉加斯继续读医时，迎来风格觉醒。他深入研究前哥伦布时期的神话与图像，特别是塔卡里瓜维纳斯雕像，创造出贯穿一生的标志性“女巫” （Brujas）系列——这些介于人、兽、植物与矿物之间的混合生命体，融合了原始生命力，并体现了传统世界观和祖先智慧，这一母题定义了他整个艺术生涯。

　　第二个时期，巴黎：从几何抽象到抒情抽象（1952-1964）。巴黎多元的文化交流促使维加斯反思自己的拉美身份，同时吸收同时代人的影响。他将前哥伦布时期的图腾解构为有机的几何符号，随后转向非形式主义的强烈表現性技法，培养出一种拒绝归类但又植根于美洲大陆的个人风格。

　　第三个时期，归国：多元融合与新具象（1964–1992）。回到委内瑞拉后，维加斯成为本国艺术界的领军人物。这一阶段他进入新具象创作时期，打破抽象与具象的二元边界。创作大量融汇拉美神话、民俗与古文明符号，以母爱、和平之鸟、受难等普世主题，使艺术表达更具人文深度与地域特质。

　　在最后的二十年，维加斯达到了完全的创作自由，画中形象以极度简练的线条与纯粹的色块呈现，唤起了自然的生机力量与人类的共同起源。它们既现代又古老，同时令人想起街头涂鸦艺术的自由奔放与史前洞穴壁画的原始神秘。

　　广东美术馆相关负责人表示，本次展览是维加斯在广东美术馆的首次亮相。他以南美古代图腾为基底，吸纳立体主义的结构、超现实主义的自动书写、抽象表现主义的笔触能量，最终形成的是一种不可化约的、具有强烈在地性的视觉语言。希望观众能在本次展览中不仅看到一位拉丁美洲大师的独特面貌，也能在其中辨认出一种跨越地域的、对文化连续性的共同关切。

　　本次展览将持续至2026年11月22日。