5月10日，由广州美术学院朱永成教授及其弟子詹艺、侯钧、李琰、吴上炜等联袂呈现的“墨渡——朱永成师生展”开幕式在广州高剑父纪念馆隆重举行。

　　展览以水墨为媒，贯通传统与现代，呈现师生艺术探索的传承与创新，吸引了众多艺术界人士、文化学者齐聚一堂。名家云集，共话丹青。

　　笔墨为舟楫，探寻当代艺术新境

　　展览以“墨渡”为题，寓意以师生笔墨为舟楫，横渡传统丹青之江河，探寻当代艺术的新境。

　　开幕式上，广东省关爱艺术家公益促进会主席何俊华率先发表致辞，强调“艺术传承需要代际对话，朱教授师生展正是传统渡向当代的生动实践”。

　　对于此次画展，著名花鸟画家、国家一级美术师陈永康赞叹：“朱教授师生之作，既有古风远俗之格调，亦闻时代催诗之新声。”

　　走进画展现场，朱永成的巨幅新作《三腊春声》映入眼帘。朱永成告诉记者，“十多年前，我去云南文山的三腊村采风，在那里发现了一片漂亮的林子，当时因为时间关系，没有画成，成为遗憾，十多年后我再去到那里，就先画了一幅写生作品。写生回来之后就想着再画一幅大的作品，把那种原始森林的感觉表现出来，就有了这幅画。”

　　这幅新作《三腊春声》长4.8米，宽1.2米，创作历时两个月。朱永成表示，这种大幅画的创作要把握它的整体性，还要把握观众观看的细节，“画作不能只是看着大，如果没有震撼力，也无法抓住观众的心，无法产生共鸣。”

　　风格各异，探索多元艺术之路

　　“艺术之渡，非独行之路。师者如舟，当载后来者共赴瀚海。”朱永成表示，他以其“渡人”之心，引导弟子在传统中寻找心源新境。“我的这几个学生，他们的画作风格各异，没有一个像我，每个人探索的道路也不同，但他们都达到了一定的高度。”

　　参展画家代表詹艺登台分享创作感悟，他以“守正与破局”为主题，坦言：“跟随朱老师学习的过程，是不断在传统山水的‘规矩’中寻找自由。宋元笔法不仅是技法，更是古人观照世界的哲思。我的作品试图在留白处注入当代人的孤独与希冀，让古法对话今情。”

　　詹艺注重写生，得山水质趣。侯钧以浑朴华滋的笔墨语言见长，展现北方山水的浑穆与南方山水的温婉交融，画面中既有传统山水的深沉骨力，又透露出对自然山川的凝练表达。美术评论家李琰则是闲适随意，在无规矩中探求规矩。吴上炜将岭南草木的生机与传统写意笔法相融，于方寸间展露盎然野趣。师生之作虽风格迥异，却共同诠释了“墨渡”内核——既以古法为锚，亦化新意为风。

　　据悉，本次展览将持续展至5月19日。

　　南方网、粤学习记者 周存