9月12日，2024年广州美术学院美术馆学术季开幕式在广州美术学院美术馆（昌岗校区）举行。

　　本次学术季通过推出“样：从‘广交会’出发——20世纪艺术史中的民艺眼光”“怒向刀丛觅小诗——杨讷维艺术文献展”及“高厅项目（三）夜市——临时空间的民间智力”三个不同类型的展览展开思考和讨论：从广交会“看样成交”的现场出发，揭开中国现代美术史中一页特殊的风景，考察民艺与现代美术、工艺生产与艺术创作之间的有机联系；再循着杨讷维的艺术历程，贴着这位寡言者的心灵，去体悟艺术家在20世纪洪流中的主题表达和隐秘心境，由此回望现代木刻史蕴蓄着的民间意识和主体能动性；这两个展览共同展现出“主流叙述”的宏大和时代转向的迅急，同时又交叉出某种“民间表达”的轻盈与活力，正如“夜市”展览中人们处理各种临时空间的即兴构想——何尝不是“民间智力”的灵活体现。

　　展览一“样：从‘广交会’出发——20世纪艺术史中的民艺眼光”

　　1957年春，第一届中国进出口商品交易会在广州举办，这一时间，恰与中南美术专科学校迁址羊城，并改名为“广州美术学院”的时间相交汇。这所美术高校的成立成长，与广州的时代机遇有着密切联系。在以“看样成交”为主要贸易手段的商业平台，生产者、民间手工艺者、美院师生以各种方式相遇。

广交会上客商洽谈历史照片，1975年

　　此外，20世纪50年代以来，中南美专及广州美术学院的师生也在各地区的考察采风过程中收集购入了各类民艺作品，其中部分为织带、绣片和纸样。这些细小、朴素的物件，是师生曾“取样”于民间现场的证明，体现了广州美术学院在创作、工艺方向教学及艺术学理论的来源。

陈少丰，《潮州木雕资料》及内页，纸本及照片，广东省档案馆藏

　　展览二“怒向刀丛觅小诗——杨讷维艺术文献展”

　　“怒向刀丛觅小诗——杨讷维艺术文献展”首度对杨讷维这位湮没于历史烟尘的艺术家进行全面回顾。展览循着杨讷维的艺术历程，分为“刀笔为宵征”“烂漫向阳开”“不尽的河流”三个单元，展出杨讷维不同时期的木刻原作与文献史料，不仅见证了他在艺术创作历程中对美的探索与追求，更反映了特定时代背景下艺术家的责任与担当。展览同时紧贴这位艺术家的心灵，体现20世纪中国现代美术中，艺术家个人在大时代之下显露出的自我心境，也让观众们回望现代木刻史蕴含的民间意识和主体能动性。

杨讷维，《红棉盛开的时候》，套色木刻  28.3×40.8cm，1954年，广州美术学院美术馆藏

　　1937年，杨讷维在鲁迅先生倡导的新兴木刻运动影响下开始自学木刻，抗日战争期间，他以强烈的现实关怀参与广西地区的抗日救亡活动。20世纪40年代，加入“中华全国木刻界抗敌协会”，这一时期，他创作出了大量披露国民政府腐败统治、社会剧烈变动、底层人民苦难的现实主义木刻，并多次参与该协会举办的木刻展览。1947年，杨讷维因受当局迫害而被迫逃亡香港，后加入香港左翼进步美术团体“人间画会”，结识了黄新波、廖冰兄等艺术家，并出版个人木刻集《怒向刀丛觅小诗》（1949）。新中国成立后，杨讷维到广州，出任华南人民文学艺术学院美术部教授。1956年，中国美协广东分会成立，担任秘书长的职位。1958年，与胡蛮一齐访问苏联。1978年，任中国美术家协会广东分会副主席。1982年，因病逝世于广州。

　　展览三“高厅项目（三）夜市——临时空间的民间智力”

　　“高厅项目（三）夜市——临时空间的民间智力”展览中，人们处理各种临时空间的即兴构想也是“民间智力”的灵活体现。在广州的街市民巷，人们用晾衣绳、纸皮、木板、尼龙绑带等易得的材料工具，解决了不少生活的日常需要。

局部：《夜市》（Night Market）  灯泡，气球，自制灯座，尺寸可变

　　“高厅项目”旨在为美术馆的日常展览研究所旁及的艺术史现象提供一个即兴的、实验性的策展空间。通过“即兴”“实验”，一方面为研究者将课题转化为视觉景观提供方便的条件，另一方面也期待通过这种即兴的项目，促成持续的关注与研究，或终可为美术馆积累和贮备策展人才和成熟项目。

　　展览时间：2024年9月10日至10月23日

　　展览地点：广州美术学院（昌岗校区）美术馆