3月15日，广州艺术博物院（广州美术馆）“未来计划”第二期“媒介剧场——青年艺术家的选择与实验”正式开展，展览将持续至4月6日。

　　2024年10月，广州艺术博物院首个当代青年艺术家扶持计划——“广州信号：首届广州当代艺术作品展”应运而生。而第二期“未来计划”则继续延续了罗奇院长对广州艺术博物院与时代同频共振的期许，以“媒介剧场——青年艺术家的选择与实验”为主题，将时间线往前回溯，把视野聚焦在四位青年艺术家——曾曦、孙佳兴、谭景聪、谢桐身上，他们以各自独特的视角和创新的艺术表达方式，回应着快速变化的艺术语境和社会环境，并展现了当代青年艺术家们在艺术创作中的实验精神与多元探索。

　　本次展览推出的曾曦、孙佳兴、谭景聪、谢桐四位青年艺术家，正是这种创新精神的践行者。他们通过不同的媒介和材料，展现了各自对当代艺术发展的思考。

　　艺术家曾曦以形态各异的镜面不锈钢材质作为依托，用环氧树脂、菲涅尔镜片、铁粉、氧化剂等材料构建出作品中的“第二视网膜”。试图通过“二维装置”与非常规材料的结合打破传统的艺术观看方式，营造一种以“观众、作品和空间”三者合一的新的观看方式。

曾曦作品《视网膜·66》

　　艺术家孙佳兴的作品则以当代绘画为起点，后延展至动力艺术与装置等多种表现形式。从2015年开始将动物皮毛的表层图像引入绘画和雕塑中，寻找自然中的抽象化表达，并强调物质的自发性与原生态的状态。

孙佳兴作品《异乡人记忆模糊的物体》

　　艺术家谭景聪的作品专注于研究跨媒介，涵盖绘画、涂鸦和影像。力求将绘画中的诗意趣味结合当下人文景观、流行文化等展开实践，激活传统美学与现代技术的碰撞，并通过数字技术与传统材料的结合，探讨关系美学、新旧交替的关系以及虚拟与现实之间的界限。

谭景聪作品《OH!》

　　艺术家谢桐则将综合材料和架上绘画两者相结合，利用天然木皮自然而成的颜色、纹路、图形进行再图像的改造拼接。试图在时代科技、智能化、工业化的文化语境背景下，保持着绘画作品中的人为感性与创造性。

谢桐作品《中式景观》

　　无论是工业化时代大背景下的理性与感性，还是对于自然世界中物质性的原始感知，通过四位青年艺术家的作品，观众能感受到当代艺术发展的创新性与实验性，深入思考艺术表达形式背后的社会、文化与环境议题。

　　南方网、粤学习记者 朱绮琳