4月20日，由中国国家画院、中共广州市委宣传部主办，山东工艺美术学院、广州艺术博物院（广州美术馆）承办的“寄情大湾区——潘鲁生大湾区民艺调研与艺术创作巡展”在广州开幕。

　　展览以粤港澳大湾区民艺生态调查和城市发展观察为基础，汇集2018年以来潘鲁生走访大湾区古村老巷、渔港码头、市井作坊并以彩墨语言表达的思考和创作，包含“民艺调研”和“主题创作”两大版块，共计38件作品。本次展览在“寄情大湾区”济南、深圳、澳门、东莞、香港等地巡展基础上，增加《澳·东望洋塔》《粤·广州骑楼》《粤·惠州港口》《粤·江边红顶》《粤·江埔古村》《粤·南社石桥》《港·维多利亚湾》等7件彩墨新作，进一步丰富了大湾区生活意象的彩墨表达。

　　潘鲁生表示，大湾区不仅是经济腾飞的象征，更是文化交融的活态样本，“在湾区，历史的沉淀与时代的脉搏相互呼应，彼此融会”，“我想记录和呈现的不只是物象，更是人与土地、传统与现代的联系，希望以写实之笔捕捉物象本真，以写意之心传递文化根脉，使画面具有岭南地域的鲜活气息和水墨传统的韵味”，在影像传媒发达的当下描绘都市之景，正是从林立的货柜中见天地，从斑驳的墙垣中读历史，从空寂的街巷中听回响。

　　作为民艺学家以及不断从民间艺术中汲取养分的艺术家，潘鲁生坚持田野调查，将学术研究和艺术创作建立在持续、深度的观察基础上，并不断探索传统文化精神、民间艺术语言与时代生活交织融会的艺术表达，以艺术家的敏锐与学者的使命感，构建了一个兼具历史纵深与时代张力的视觉叙事体系。潘鲁生将田野调研的成果转化为艺术作品，完成了从“文化记录”到“价值重构”的升华，不仅是一次艺术创作实践，更是一场关于文化根脉、现代性反思与人文精神的深度对话。其既未沉溺于传统的怀旧，亦未盲从于现代的喧嚣，而是在两者之间开辟了一条“返归本源”的路径——彩墨的浸润、民艺的转化、田野的深耕。这种创作不仅是对地域文化的致敬，更是对全球化时代“何以中国”的深刻回应：唯有在传统与现代的对话中激活人文精神，方能实现文明的生生不息。

　　本次展览将持续展至2025年5月8日。

　　南方网、粤学习记者 郭昊奇