9月4日下午，教师节前夕，一场汇聚了教学实践与学术探索的展览“知与行——张东《山水画基础学》课题作品展”在广州的高剑父纪念馆拉开帷幕。

　　此次展览由广州美术学院研究生院精心指导，广州美术学院中国画学院倾力主办，并由岭南画派发源地之一的高剑父纪念馆（春睡画院旧址）承办，共同为观众呈现了一场关于山水画传承与创新的视觉盛宴。

　　80余幅画作共绘山水长卷

　　展览以“知与行”为核心主题，深刻探讨了山水画教学与实践的紧密联系，展现了广州美术学院教授张东及其研究生团队在山水画艺术领域的深度耕耘与广泛探索。

　　本次展览共展出了广州美术学院教授、画家张东精心创作的包括写生在内的60余幅山水画作品以及19位研究生的19幅作品，每一幅作品都是对自然之美的深情诠释和对艺术之道的深刻领悟。

　　作为广州美术学院中国画学院山水画领域的杰出教师，张东投身于中国山水画教学近30年，在承接前辈的教学成果之余，总结出关于山水画基础教学方面的心得，其教学不仅注重传统技法的传承，更鼓励学生勇于创新，将个人情感与时代精神融入笔墨之间，为山水画艺术注入了新的活力。

　　“中国画教学强调理论与实践相结合，两者是山水画基础缺一不可的内容，两者不分彼此，都具有同等重要的作用。”张东表示，在此次展览中尤为突出的是对山水画知识结构系统的综合‌分析，这种理论上的推导，是研究生教学中非常关键的教学环节，“‘知’是‘行’的根本，而在‘行’的实践中，我们以大量的示范作品，尽可能在手把手式的操作过程中，引导学生掌握绘画中的内在基本规律，加深对绘画创作理论基本架构的理解，并在这个技术上，去创作，去实践。”

　　华南师范大学教授、著名美术评论家皮道坚认为，张东的作品及教学课题，不仅是对技法的传授，更是对山水画精神内涵的深入挖掘与拓展，为当代山水画的发展提供了新的思路。

　　“生”与“意”追求中国画的最高境界

　　走进画展现场，迎面而来的是张东所作的巨幅山水画作《桃源》，令人震撼。细观张东作品，从细腻入微的山水写生到豪气壮美的写意山水再到辣练用色的重彩山水，作品风格多样，技法精湛，既展现了中国山水画深厚的文化底蕴，又体现了新时代艺术家对传统艺术的创新性发展。

　　广东省美术评论学会会长、高剑父纪念馆馆长李琰认为，张东的山水画理念，体现出“生”与“意”两方面的审美趋向，这不仅是艺术表现的核心，‌更是贯穿整个展览的灵魂所在。‌这两个概念，‌在中国传统绘画理论中占有举足轻重的地位，‌它们不仅代表了艺术家对自然万物的深刻感悟，‌也体现了中国画追求的最高境界。

　　展览现场展出有张东精心总结设计出来的《中国山水画创作法理概述图》《中国山水画理论观念概略图》以及《中国山水画写生法理概述图》，以直观图示的方式引导学生在法理规矩中掌握实践方法，提供创作方向的思考。

　　李琰表示，‌这个以山水画教学为主题的展览，‌贯穿了理论到创作的实践过程，同时在“知”与“行”的相互关系中，寻求获得从认识论到方法论两方面平衡的机制，对研究生的素养培养与实践能力兼备的教学思维而言，这个展览无疑是具有示范意义的。

　　另外，作为此次展览策展人，高剑父纪念馆学术馆长许沛波表示，“知与行”不仅是对山水画教学理念的概括，更是每一位艺术家在艺术创作中必须面对和实践的课题。希望通过这次展览，能够激发更多人对山水画艺术的热爱与思考。

　　展览开幕当天，吸引了众多艺术爱好者、学者及观众的关注与参与，纷纷来到现场近距离感受山水画魅力。据悉，展览将持续至9月18日。

　　南方网、粤学习记者 周存