7月17日起，由广东省博物馆与成都博物馆合办的“皮影里的中国”展览将在广东省博物馆三楼专题展厅展出。展览将持续至12月1日。

　　展览汇聚了来自全国20个省（自治区、直辖市）超过300件/套皮影及相关珍贵展品，是华南地区首次全面展示中国各地皮影的展览。

　　“我们做这个展览，就是想向观众展示整个皮影的发展历程，展现它发展的前世今生。”广东省博物馆策展人陈岱娜表示，希望观众可以通过展览看到从古时候的皮影到现代的皮影，以及它不同的戏剧呈现，“我们很期待能够激发起观众对皮影戏的关注，从而更多地思考应该如何进行传承与发展。”

　　多方位呈现皮影发展历程

　　“一口道尽千古事，双手挥舞百万兵”，说的正是广泛流传于全国各地的皮影戏。

　　皮影戏，又称“影子戏”或“灯影戏”，是中国民间古老的传统艺术。它是一种用光源照射兽皮或硬纸等不同材质制作的影人，将其投影到影窗上，伴随音乐和演唱来表演的戏剧形式，也被誉为“最早的动画片”。

　　展览分为四个章节：影迹寻踪、影戏连台、影窗背后、光影不息，精心挑选独具特色的皮影造型，以《西游记》《三国演义》《白蛇传》等经典剧目中的标志性场景，重现观众耳熟能详的精彩瞬间。同时，结合皮影制作工具、传统乐器、剧本等实物展品，带领观众“解密”皮影戏后台。

　　此次展览皮影突破单一地域，汇集了全国20个省（自治区、直辖市）的人物、花卉、背景等各种造型的皮影，场景式呈现充分突出中国皮影戏广泛分布、各具特色又互有融合的特点。

　　陈岱娜在开展前向记者一一介绍了各地皮影的特点。展览通过壁画、古籍、剪纸等勾勒中国皮影戏历史；以陕西、河北、四川、广东、湖北等地区的人物、道具等皮影组合共同构成了“百地千戏”的壮丽景象。比如，陕西皮影的每个影人都有高额头，俗称“岩颅”，显得人物神气十足；河北皮影有着高超的雕刻工艺，还有独特的演出方式“掐嗓”；成都皮影的人物有14个关节，比一般的皮影多出近一倍，因此人物动作看起来更精细、灵活……

　　提到广东皮影的特点，陈岱娜表示，广东皮影与北方皮影有显著区别，广东皮影以潮州皮影为代表，有纸影和皮影两类，而陆丰皮影是潮州皮影的遗存。“广东皮影形体高大，与真人比例相仿，整个皮影人物以绘画为主，造型贴近生活，较少雕工。”

　　陈岱娜介绍，这次展览还展出广东皮影的一个创新之作，“20世纪70年代末，陆丰皮影首创全国‘正面影身’（影人），正面影身五官轮廓分明、四肢比例与真人相仿、眼睛能转动、嘴巴可开合，栩栩如生。”

　　中国是世界皮影的中心之一

　　皮影戏根植于中国传统文化的深厚土壤，说唱千古历史人物；营造特色光影空间，在世界表演艺术中独树一帜。

　　陈岱娜表示，亚洲是世界皮影的发源地。中国、印度与印度尼西亚是其三大中心，中国皮影外传主要在元代和清代，分陆路和海路向外传播。相传元代时，皮影戏是蒙古军队重要的娱乐活动，随军西征，沿着西北陆路，传播至波斯、阿拉伯、土耳其等地；东南的海路，则是从泉州、漳州出发，沿着“海上丝绸之路”，传播至东南亚、埃及等地。

　　此次展览特别选取泰国的皮影对比展示，展现亚洲皮影戏的特点。泰国皮影造型独特，颜色丰富又鲜艳。影偶可以用一根木棍操控，另有细绳拴在影件双手、肩膀、手肘、手腕等处，有时也包含腿和下巴。艺人举棍牵绳，就可以操纵自如。

　　除了能见到泰国皮影，展览中还能看到土耳其皮影，其汲取中国皮影的制作方法，演出形式以及对白、配乐、动作等添加具有土耳其人自身特点的形象和内容元素。

　　据了解，在清代，来自西方的探险家和传教士在中国看到各式影戏演出后，惊叹中国皮影表演的魅力，于是大量搜集影偶、唱本和乐器，带回西方，作为珍贵的东方艺术品陈列在博物馆里，甚至公开表演。如今在英国大英博物馆、美国大都会博物馆等地都藏有中国皮影，甚至一些小众的博物馆也有丰富的藏品。

　　本次展览运用了音频、动画、视频、循环投影等沉浸式体验的手段，既有传统皮影戏剧目选段点播，也有现代科技创新制作的皮影动画片，还设置了全新打造的沉浸式体验空间，呈现皮影艺术从传统到现代的转变过程。有趣的是，展览中还设置了一个沉浸式体验空间，观众可以拿起皮影道具，尝试当一回皮影艺人。

　　此次展览正值暑期，暑期是亲子观众参观博物馆的高峰期。陈岱娜介绍，展览特意推出儿童版语音导览器，以设问的方式，轻松、活泼的语调引导孩子们观察皮影造型的细节、想象故事情节，提升观展体验。此外，亦有皮影制作体验、博物馆之夜等活动丰富观展体验。

　　南方网、粤学习记者 周存