南方网讯 作为2023广州艺术季的重磅演出之一，经过精心修改打磨的舞剧《嫦娥》将在9月27日、28日登录广州大剧院。上海歌剧院舞剧团的演员们用肢体代替言语，在舞蹈世界中与神话人物隔空交流。

　　自2020年首演以来，该舞剧便以其超凡脱俗的当代审美和海派气质赢得各界的广泛赞誉，不仅舞剧片段入选央视综艺频道中秋晚会，其主题音乐还被“嫦娥五号”月球探测器宣传片选用——“嫦娥奔月”从神话变为现实，被世界倾听。

　　用舞剧形式呈现古老神话

　　古往今来，月亮都被赋予着各种唯美的遐思。在中国，嫦娥奔月的传说流传至今，不仅是文人墨客笔下的动人典故，亦是舞台艺术家们的灵感源泉。今天，以舞剧的形式将这个美好的传说呈现在舞台上，正是一份连结与传递。

　　以当代审美与海派气质来诠释中华创世神话的创作出发点始终如一，旨在构建起古今与天人之间对话的桥梁，唤起观众的文化记忆和情感共鸣，让古老的神话在当下重新闪耀。从中华传统文化中找寻经典IP，通过创造性转化、创新性发展，使之在新时代绽放光彩。

　　舞剧《嫦娥》就是这样一出兼容并蓄、融汇东西，通过虚实结合的东方美学、诗意化的人物诠释、当代化的肢体语言，与中华创世神话、古典文学诗歌进行对话、碰撞、解构、融合的舞剧作品。

　　舞剧全面升级，焕发艺术魅力

　　上海歌剧院舞剧团舞剧《嫦娥》以现代人的视角对“嫦娥奔月”这段创世神话进行了重新解读，将“嫦娥奔月”的遐想幻化成实景呈现于舞台，唯美的月宫、婀娜的仙女、美轮美奂的舞姿令观众如临仙境。

　　此次舞剧《嫦娥》焕新而归，所有主创人员从舞美、多媒体、服装、造型、音乐等各个方面皆全面升级，赋予每一段融入戏剧的舞蹈独有的意义和美感，让舞剧焕发更加深邃的艺术魅力。

　　此番修改，剧情更聚焦于“嫦娥”人物本身和她内心的情感之路。月亮规律的圆缺变化暗合人生世事无常、唯爱可永恒之境，嫦娥的“悲欢离合”也与月的“阴晴圆缺”遥相呼应。

　　编导马涛表示，希望让“嫦娥”与现代的观众产生更多情感上的连接和共鸣。这个富有悲剧色彩的神话故事，也呼吁当代的人们惜缘守情，赞颂爱之伟大。

　　另外，备受观众喜爱的代表性舞段《月光爱情双人舞》《月宫仙女舞》《思念爱情四人舞》此次也进行了全面修改和升级。

　　深情演绎人物，丰满人物内心

　　在舞剧《嫦娥》中，上海歌剧院舞剧团的演员谭一梅、宋雨分别饰演“嫦娥”“后羿”。舞剧《嫦娥》中，除了应对超强度的体力挑战之外，两人以最快速度、最全情的投入，用真情实感、扎实舞功、默契配合演绎嫦娥、后羿“为大爱舍小爱”的担当与牺牲精神，而这对默契度拉满的“金童玉女”较两年前，对角色更细腻深刻的理解与诠释更为丰满感人。

　　谭一梅表示，舞剧修改后更聚焦角色间的戏剧冲突，通过这些冲突凸显嫦娥的内心转变。她不仅仅是一个仙女，更是一个有血有肉、有喜怒哀乐的人，她更能让观众共情。

　　“我们都知道嫦娥奔月的故事，但好像在奔月之后就结束了，不知道你有没有想过嫦娥奔月后，后羿的生活是什么样的？《嫦娥》增加了更多后羿的内心投射，他每天望着月亮，寄托自己对爱人的思念。”宋雨说。

　　记者 周存 通讯员 姚惠 

　　图片、视频由广州大剧院提供