“侃唱会”现场。
4月23日是世界读书日，广州文艺市民空间上演了一场有得听、有得说、有得玩的“侃唱会”。一张长桌，几张木椅，一壶茶，如同老友聚会般亲切，演员与观众距离很近，舞台也与观众区融为一体。作为主创，广州歌舞剧院副院长陈圣认为，“侃唱会”既侃又唱，既不是一般的脱口秀，也不同于纯粹的音乐会，但是当脱口秀与音乐会以某种方式结合到一起，便产生了诗剧的艺术效果，却又不如诗剧那样表情严肃，叫人活泼不得。“侃唱会”将都市人日常烦恼的交通、城建、怀旧、亲情等话题整合为一条关于城市的叙事主线，并采用多元艺术相结合的形式来加以表现，向现场观众描绘了一幅既具生活气息又富有诗性意味的画面。
现场
人人都能成为“侃唱”创作者
早在2010年，“侃唱会”《城·事·人》就曾以亚运专场的形式演出，随后《愉·阅》《微时代语音》等多部原创剧目先后亮相，引人关注。身为广州歌舞剧院副院长、广州市音乐家协会副主席，陈圣从事戏剧、声乐表演与文艺创作工作已届30年，“侃唱会”对于他来说，初衷是互动和碰撞，而弘扬善举与爱心、传递真情与暖意会是“侃唱会”系列剧目永恒的主题，它既是“自我调节的产物”，也是“为大众演出的形式。”
4月23日，在广州文艺市民空间举行的这次“侃唱会”，以《艺术，你在哪里？》为主题，陈圣和赵俊祺、彭丹莉、云霞、陈鸿鑫、林钊宇几位演员们在围桌前或侃或唱，他们轮流模拟或疑惑、或愤怒、或迷茫的语气，扮演着现代社会人的不同状态，一同“吐槽”现代生活中的一些弊病。
轻松的氛围让观众立马加入了进来，一位观众开始抱怨广州的交通堵塞状况，陈圣马上抓住话题，即兴唱了一首关于交通的原创歌曲《痛则不通》。流行唱法配上b-box（说唱）的节奏，令现场观众开怀大笑，并一同跟着摇摆，谁料陈圣语调一转，“大家是不是觉得特俗？那我换一种唱法。”话音一落，陈圣开始用歌剧唱法演唱了其中片段，现场画风发生了彻底扭转，马上从明快转向深沉，一句“一春草木一人生”也道出了都市人忙碌背后的辛酸。正当人们沉浸在惆怅的气氛中时，陈圣又站起来，模仿易中天的嗓音和姿势重新唱了一遍歌词，引得现场观众大笑。一波三折之际，观众情绪也被完全调动了起来。
之后，大家开始聊起“经济全球化大趋势下艺术创作”、“人工智能背景下的艺术创作”以及“城市发展”等一系列话题。当谈到城市发展的种种态势时，演员现场朗诵了《逝去的小巷》，忧伤的语调仿佛让人感受到曾经熟悉的小巷在城市建设的洪流中被拆迁后，记忆无处落脚的落寞。紧接着，诗歌《生路》又让人切身感受到身患绝症的农民工子弟对于生命的渴望。通过嬉笑怒骂、说唱演舞的形式，艺术作品中扁平的形象立体了起来，观众也自然而然进入场景、表达自我。
整场“侃唱会”在“全民K歌”《请你把头抬》的歌声与“疯癫”中戛然结束，“台上演员在表演，台下观众同样可以进行艺术再加工，这或许才是戏剧的魅力所在。”陈圣说道。
观察
脱口秀与音乐会结合唤醒热情
据悉，侃唱会的模式由陈圣原创，“侃唱会可以看作是中国传统戏剧的流变与再生，但同时它也是一个全新的剧种，我希望它能为艺术空间带来新空气。”
在他看来，互联网时代，包括戏剧在内的传统艺术创作在现代社会并非已经式微，说唱演舞，诗乐书画等一切有利于人物塑造、情节铺陈、故事结构的手段技法都可以在侃唱会中得到表现。“只要寻找到合适的方法、有趣的形式，同样可以唤醒人们的热情。”
陈圣说，“侃唱是人的本能”，侃唱会的模式是这样一种“本能”的形式，它尝试在有些“高处不胜寒”的舞台艺术和“起点太低、流于庸俗”的表演中寻找平衡点，既能有好的社会反响，又能让受众有共鸣、有参与感，“侃唱会在形式和内容上拒绝‘玩噱头、博眼球’，叙事上只有演述没有说教，观众甚至可以续写剧情。”
“侃唱会应该是大众化参与且与现代审美相结合的，是对传统戏剧的继承与创新也是对新艺术形式的探索。”他说。在文艺创作上，陈圣一直认为，“艺术和市场、公益和赚钱总是存在着矛盾的，而侃唱会是自我调和的结果，什么都想要是做不出好作品的。”除去注重社会效益，侃唱会还有一大特点就是互动。在这一点上，陈圣认为：“互动不是说几句‘你们好吗’就是互动了，而是真正去重视受众，让他们也参与进来。”
问到“侃唱会”的盈利问题时，他说：“我只是想平平静静、干干净净地去推动一种艺术样式，如果是为了挣钱，就不会有侃唱会。侃唱会不会拒绝好的票房，但也绝不会因为坏的票房而沮丧。用实际行动去唤醒人们心底的‘性本善’也是一种公益，而且还会让剧目本身更具有生命力，所以我不会去权衡这个剧挣钱与否。”
不难发现，在具体艺术策划上，“侃唱会”将都市人日常烦恼的交通、城建、怀旧、亲情等话题整合为了一条关于城市的叙事主线，并采用多元艺术相结合的形式来加以表现，向现场观众描绘了一幅既具生活气息又富有诗性意味的画面。实际上，“侃唱会”作为一种全新的舞台表演艺术样式，是陈圣感同身受国内文艺演出市场维艰，在文艺创演领域困惑多年的一回尝试。
