著名京剧表演艺术家关栋天（左）在《邯郸记》中扮演清远道人。

　　导演王筱頔向圣彼得堡模范剧院院方代表赠送《邯郸记》剧照。

　　俄罗斯观众在浏览《邯郸记》演出介绍。

　　俄罗斯圣彼得堡当地时间4月14日、15日连续两晚，广州话剧艺术中心（以下简称“广话”）取材于中国明代伟大戏剧家汤显祖代表作《邯郸记》的同名原创话剧，在俄罗斯圣彼得堡科米萨尔日芙斯卡娅模范剧院（以下简称“模范剧院”）上演。据悉，这是目前国内唯一一部根据《邯郸记》改编并进行公演的话剧作品，也是其首次登上圣彼得堡的舞台。

　　两晚的演出都实行公开售票，第一晚达到了九成的上座率，第二晚的上座率更是接近满场，台下90%都是俄罗斯观众。演出赢得了俄罗斯观众持续不断的掌声、叫好声。

　　值得一提的是，在拥有160多年中国文化研究历史的圣彼得堡国立大学，东亚系和孔子学院有教授参与了《邯郸记》的台词翻译及剧目推介。

　　中国驻圣彼得堡总领事馆文化领事夏光远说，《邯郸记》的成功得益于中俄双方文化界的努力，广话的精彩演出加上圣彼得堡大学教授生动绝妙的字幕翻译，让俄罗斯观众跨越语言障碍，领略来自中国伟大戏剧家作品的魅力。

　　本月26日，广话还将携另一部反映广州本土历史的话剧《南越王》赴匈牙利布达佩斯演出。

　　广州本土话剧如何更好地走向国际社会，推开中外戏剧合作对话的大门？南方日报记者对此进行了深入采访。

　　现场

　　华丽再现“最后一梦” 人性矛盾激发共鸣

　　4月中旬的圣彼得堡寒风瑟瑟，《邯郸记》演出的前一天大雪纷飞，地面结冰。距离演出开场前还有半个小时，位于圣彼得堡市中心的模范剧院门口已是人头攒动。

　　话剧《邯郸记》的海报在剧院大厅里显得分外醒目，不少俄罗斯观众用手机对着海报拍照。海报上的剧中人身着中国戏服，妆容上又带着西方歌舞剧的影子。

　　3个小时前，广州话剧艺术中心的全班人马还在进行紧张的最后调试，音响、灯光、舞台幕布调试，广州话剧艺术中心董事长、艺术总监，《邯郸记》《南越王》导演王筱頔仍在一环接一环地进行最后的核查。她拿着话筒，嗓音里带着一些疲惫。

　　主演李贺在剧中“反串”扮演主角卢生。开演前，她还抱着厚厚的一本《汤显祖新论》窝在一个角落里读，书里有很多折页，到处可见密密麻麻的铅笔标记和批注。

　　“读这些书越多，我越有点分裂。我开始分不清，我演的到底是卢生，还是汤显祖。”李贺笑着说。

　　汤显祖的《邯郸记》讲述的是一个吕洞宾度化卢生的故事，而广话版《邯郸记》则将剧情改为了清远道人（汤显祖的号）度化卢生，并将汤显祖本人的经历和感悟融入剧中，这成为这部戏最重要的出发点。

　　按照王筱頔的理解，汤显祖弃官之后写下了“临川四梦”，其中《邯郸记》是最后写完的。“以往评论界认为《邯郸记》是对明代官场和科举制度的批判，我认为这样的理解太浅了。我觉得汤显祖把‘最后一梦’留给了《邯郸记》，一定在哲学上有更深的思考，他是在俯视自己的前半生，作品要表达的应该也超越了简单的愤懑之情。”

　　她思考的另一个问题是，《邯郸记》中著名的“黄粱一梦”的故事，究竟要穿上怎样的“新衣”，才能打动今天的观众，甚至打动俄罗斯的观众？

　　话剧版《邯郸记》在改编上侧重去展示人性的矛盾和复杂，从中找出能够打动现代西方观众内心、引起共鸣的地方，由此把汤显祖推介出去。此外，作品还以“词剧”为概念，尝试把戏曲元素与现代话剧的创意结合，在话剧台词基础上融入了量身订做的音乐、唱词和舞蹈。舞美设计上，写意的舞台风格虚实变换，一扇“任意门”连接着现实与虚幻的梦境世界；演员的服装造型更是明艳华丽，跳出常规，卢生、崔氏、大宰相……甚至是卢生身边的驴、鸡、犬等动物，一个个都身穿华服，“浓墨重彩”地登台亮相。

　　王筱頔相信：“一个作品可以经过400年长演不衰，最重要的内核是它的美学价值。它可以超越时代，它应该是属于全人类的。”

　　幕后

　　汉学专家倾力助阵 俄文台词句句成诗

　　首演当晚，圣彼得堡市民伊芙吉尼娅女士和她的两个女伴儿特意赶来观看。谈起这部戏她们的兴奋溢于言表：“它让我们了解了中国当代戏剧的风格，感觉太精彩了！”

　　伊芙吉尼娅说，大部分俄罗斯人并不知道汤显祖及其作品，但这并不妨碍她对作品的理解。“虽然这是一个中国古代的故事，但我不仅能看懂，而且很有感触。它说的是一个人去追求成功，获得了很高的地位却并不幸福，这其实也在讽刺我们当下一些人的生活。”伊芙吉尼娅侃侃而谈。

　　玛利亚在圣彼得堡国立大学东方系学习中国历史，在她看来，《邯郸记》有两点让她印象非常深刻：一是台词很美，很幽默，“俄文翻译的台词太精彩了！”其次表演很现代，剧中的清远道人用来度化卢生的驴、鸡、犬，变成了舞台上的拟人化的形象，表演夸张、荒诞，十分有趣。

　　广话版《邯郸记》的编剧余青峰说，台词尽量保留了汤显祖原著中的特点，既保留那种“吟之咏之”的古典韵味，又彰显原著“嬉笑怒骂”的特点，加入了一些现代流行、诙谐的语言。例如，剧中的卢生遭人嫉妒时，被骂：“踩了狗屎运”“神马玩意儿”，这样的台词就很通俗。

　　在圣彼得堡的演出时，剧中诙谐的网络语言也引发台下俄罗斯观众的笑声。这得益于圣彼得堡国立大学的汉学专家对台词的传神翻译，并被制作成字幕，在剧院的大屏幕上与演出同步播放。

　　俄方项目策划人、圣彼得堡国立大学孔子学院院长尤利娅·梅利妮科娃（Yulia Mylnikova）特意从东方系邀请了索娜佳（Nadezhada Somkina）副教授对《邯郸记》的剧本台词进行了耗时2个月的翻译。“俄语版的翻译台词译成了一句句的诗，很美。”在尤利娅的计划中，广话版《邯郸记》的俄文剧本将在不久后出版问世。

　　为了让圣彼得堡观众能更加了解汤显祖和《邯郸记》，尤利娅在孔子学院的网站上对汤显祖进行了专题介绍，此外还在微信朋友圈用俄文进行推荐。

　　“仅仅有演出是不够的。” 尤利娅说，“一个演出背后，必须邀请汉学专家，从各个方面对作品做全面的介绍，包括介绍作者及其创作背景。只有借助汉学家的桥梁作用，才能把演出背后的文化讯息传播出去。所以，中国剧团在演出之外还需要有更多的工作，例如通过举办文化讲座、交流班等活动来推介中国文化。”

　　中国的汤显祖怎样才能像西方的莎士比亚那样，真正的走向国际？在夏光远看来，对中国文学的翻译是最基本的路径。“俄罗斯近几年涌现出‘中国文化热’，圣彼得堡大学组织专家将一系列中国文学作品翻译成俄文，在俄罗斯很畅销。”

　　尤利娅透露，2015年之前，中国话剧界只有北京人艺和广州话剧中心来过圣彼得堡。她表示：“俄罗斯人对中国当代的文化艺术还不太了解，但据我所知，他们非常渴望看到更多的中国当代作品。”今年3月，《当代中国广东文学译丛（俄罗斯卷）》在广州图书馆首发。尤利娅和她的同事们参与了这项工作，她本人更是翻译了广州市作协副主席鲍十的作品。

　　展望

　　“国际公关”牵线搭桥 戏剧交流不断深化

　　陈志荣是剧中扮演“大反派”宇文融丞相的演员，也是剧目制作人，他脱下厚厚的戏服，就变身成一位沟通欧洲与广州的演出“国际公关”。

　　2014年3月，他到北京人艺观看了圣彼得堡波罗的海之家剧院的演出，在交流中认识了圣彼得堡国立大学的尤利娅，由此开启了广话与圣彼得堡戏剧界的一段“姻缘”。

　　2015年，广话邀请波罗的海之家剧院的导演列昂尼德·阿利莫夫执导了广话版的《复活》，并于当年到圣彼得堡演出，引起了当地媒体的热烈好评。

　　之后，波罗的海之家剧院、模范剧院先后来广州参加了广话13号剧院国际演出交流季的展演活动。2016年，列昂尼德·阿利莫夫又在广州执导了另一部音乐话剧《我们的家》，以一种开放式音乐Party的话剧形式，让广州观众大开眼界。

　　而这次广话《邯郸记》演出，又引来了圣彼得堡当地另一家重要剧院——大话剧院院方的关注，院长亲自来看演出，并带上他们的演出资料找到王筱頔，表示希望能够来广州参加13号剧院国际演出交流季。在此之前，他们还未到过中国演出。

　　“我们的话剧团要走出去，必须要懂得怎么进行‘国际公关’，让国外的戏剧同行知道我们剧院的存在。”陈志荣说，欧洲的戏剧节每年大大小小有几百个，他每年都会去观摩其中一些演出，从中挑选合适的剧目和剧团直接与之对接。

　　“政府层面的演出交流是一种渠道，但是剧院自身的努力也很重要。因为通过中外剧团个体对个体的交流，更容易展现剧团的个性特色，树立其国际口碑。”陈志荣对此很有自己的心得。

　　陈志荣算了一笔账，每场演出分为演出成本与制作成本，演出成本基本上可以通过门票收入填平，而出国演出的场地和住宿等开支，可以通过与国外院团交流合作等方式予以填补。因此，只需要比官方艺术交流更少的资助，就可以获得更多的国际交流演出的机会。

　　不仅如此，这种民间方式对接的交流演出，还有一个很大的益处——广州话剧中心可以借助与国外话剧界的导演、舞美等专业人士的深度合作，提升自身的创作和演出水准，实现与国际同步。

　　如今，广话的国际影响力正在不断提升。由其主办的13号剧院国际戏剧演出季已举办四届，先后有俄罗斯、西班牙、比利时、加拿大等国家和地区的剧团来广州演出。今年，广话正计划与英国话剧导演合排新剧《奥利安娜》，导演王筱頔期盼着不久后能带着自己的原创作品登上“戏剧之都”伦敦的舞台。

　　访谈

　　广话版《邯郸记》主演、著名京剧表演艺术家关栋天：

　　“好内容 新形式，把中国艺术推出去！”

　　著名京剧表演艺术家关栋天此次在《邯郸记》中扮演清远道人（汤显祖化身）一角。多年来，对于用新形式推广传统艺术，他身体力行。2008年底，正是在关栋天的精心策划下，周立波的海派清口演出《笑侃三十年》上演，并获得巨大成功。此外，他还与金星等合作话剧《暧昧》，在上海风靡一时。对于传统艺术的传承和创新等问题，他接受了南方日报记者的专访。

　　谈国际交流

　　要找到一种国际化的舞台语言

　　南方日报：作为著名京剧演员，您怎么看话剧版《邯郸记》的改编？

　　关栋天：这是我第一次演绎汤显祖的作品。准确地说，广话版《邯郸记》的导演王筱頔对这个戏的定位不是话剧，而是“词剧”。因为汤显祖的《邯郸记》原作，很多对白都是采用词的形式，例如我一开头就会唱：“乌兔天边才打照，仙翁海上驴儿叫……”这句本身就是原著里的唱词，非常艺术化，如果只是普通的念白，就会显得单调，显然用唱更合适。

　　这部戏是为了纪念汤显祖诞辰400周年而作，改编必须有唱，才能体现原著的味道和精髓，所以我们管它叫“词剧”。为了展现“清远道人”这个角色的特殊性，我们还特意创造了一种独特的唱法。我们请来了董为杰先生重新编曲，其中有昆曲的唱法，也有京剧的唱法，也融入了歌曲的唱法。

　　南方日报：要将《邯郸记》背后的思想传递给外国观众，这个难关怎样才能跨越呢？

　　关栋天：舞台艺术的魅力在于它往往可以跨越语言和文化的界限，传递出作品最精髓、最本质的东西。当然，这种传递肯定是有所隔膜的，《邯郸记》有些唱词、唱腔，俄罗斯观众未必能懂。这些年，《风中少林》《千手观音》等演出受到西方观众喜爱，但我觉得，这些还只是停留在武术、杂技、舞蹈等肢体表演的演出层面，没有唱和念，表现形式有时候也比较单一。

　　我常常在想，“越是民族的，越是世界的”，这句话虽然很有道理，但未必适用一切艺术。因为太民族的话，外国人未必能欣赏得了。相比之下，百老汇音乐剧的成功经验值得借鉴。从舞美、服装、演员表演、音乐旋律，百老汇的舞台语言都是全球性的，很值得我们思考。

　　广话版《邯郸记》做了一个很好的尝试，它将中国的诗词、戏曲、民族音乐等元素融进来，采用的又是西方人更容易接受的话剧表演的方式。我相信这出戏，能够为俄罗斯观众打开一扇认知汤显祖的窗口。如今全世界流行中国文化热，我相信未来几十年中国艺术一定能在国际舞台进一步大放异彩。

　　谈传承创新

　　互联网时代令戏剧人深受冲击

　　南方日报：您作为京剧的国家级非物质文化遗产项目代表性传承人，为何一直青睐用新的方式表现传统艺术？

　　关栋天：京剧本来就是一门传承的艺术。在它200多年的传承过程中，一面传承、一面创新，正因如此，才涌现出了许多代的表演艺术家，形成了这么多的表现风格。

　　京剧从来不是一个固步自封的东西。在中国戏曲史上，还有昆曲、梨园戏等历史更久远的剧种，但京剧短短200多年能够发展成为“国剧”的一个原因，就是因为它有强大的吸收能力、融合能力、创新能力。在今天，京剧需要有更多的可能性。尤其在互联网时代，年轻人不仅追逐流行音乐，对于传统艺术也表现出很大的兴趣。互联网带给人们太多新的感受和体验，对于从事舞台艺术的人，它带来的冲击是不能回避的问题。

　　南方日报：您对“互联网 戏剧”怎么看？

　　关栋天：在一个信息爆炸的时代，搞艺术的人要经受双重考验：一方面要坚守自己的艺术追求和理念，另一方面又要利用新的形式在传承的基础上寻找、摸索出新的形式，获得社会大众的喜爱，不被时代抛弃。只有将好的内容与更新的形式有机统一，才能走得长久。

　　打个比方，现在的网络直播很红，那我们传统戏曲演出是不是也可以搞直播？曾经有一个京剧演员做过这方面的尝试，虽然收视率不能和那些“网红”比，但即便是0.01的收视率所对应的观众的绝对人数，远远比剧场里所能容纳的观众数量多得多。

　　当然，我们现在也面临一些难题，例如网络直播戏剧仍然是一种“被动观看”，怎么才能吸引观众在电脑前一坐就是一个多小时？但我认为，只有经过尝试才知道这条路是否可行。