为庆祝中国电影诞生120周年，南方网、粤学习推出“百廿光影 广东印记”专题。第一期，回溯广东在中国电影发展历程中留下的故事。中国电影的120年光阴中，广东的贡献远不止于几位名家、几部佳作，而是以岭南美学和文化底蕴，持续参与塑造中国电影面貌。

　　为中国电影立心

　　在中国电影的拓荒年代，一群广东人成为了先锋。

　　中国电影史的第一页写在北京，但故事片叙事灵魂的起点，与一位广东电影人密不可分。1905年，京剧《定军山》的胶片转动，标志着中国电影的诞生。八年后，广东人郑正秋与张石川合作，拍摄了《难夫难妻》。这部短片的意义，远不止于“中国第一部故事片”，更代表着一种自觉的创作观念登上历史舞台——电影，可以且应当成为改良社会、启迪民智的工具。　　

郑正秋故居

　　作为从剧评家转型的拓荒者，郑正秋深谙以观众为核心的重要性，主张电影不只是娱乐，更是“教化社会”的工具。在批判包办婚姻的《难夫难妻》之后，1922年，他与张石川合作《劳工之爱情》（又名《掷果缘》）。这部20多分钟的滑稽短片，以完整的故事情节和巧妙的镜头语言，展现了对市井平民生活的关注，成为中国早期类型片探索的重要里程碑。值得一提的是，郑正秋不仅能“导”，也能“演”，他在《劳工之爱情》中扮演了“祝郎中”。　　

《劳工之爱情》海报

　　《劳工之爱情》仍偏“娱乐”，1923年上映的《孤儿救祖记》则贯彻了郑正秋的“改良社会”主张。这部包含“宅斗”“复仇”元素的作品，在表演、叙事方式上都更贴近中国人的现实生活，摆脱了对西方电影的模仿，形成了本土电影的创作风格。在“改良社会”的共识下，明星公司出品了一系列以言情为外壳、直指社会痼疾的影片。《玉梨魂》抨击守寡旧俗，《最后之良心》批判童养媳制度，这些作品在市场上大获成功，确立了郑正秋和明星公司在影坛的地位，更在娱乐中埋下了社会批判的种子，是中国早期电影现实主义传统的雏形。　　

　《渔光曲》海报

　　如果说郑正秋擅长通过家庭伦理悲剧反映社会问题，那么蔡楚生则将岭南人的家国情怀与现实主义精神淬炼成史诗，并推向世界高度。蔡楚生来自广东潮阳，在明星公司时期，郑正秋为蔡楚生提供了最初的创作平台。在蔡楚生的《渔光曲》《一江春水向东流》等作品中，我们可以看到他对郑正秋现实主义创作风格的继承与发扬。《渔光曲》在1935年莫斯科国际电影节上获得“荣誉奖”，成为中国第一部在国际上获奖的影片，让世界影坛听到了中国电影的声音。　　

　《桃李劫》海报

　　在群星闪耀的广东影人中，陈波儿是极为特殊的全能型人物。她不仅是杰出的演员，更是坚定的左翼文艺活动家、编剧和新中国电影教育事业的重要开拓者。作为演员，她主演《青春线》《桃李劫》等电影，并主唱《桃李劫》主题曲《毕业歌》。从《桃李劫》中控诉社会的知识女性黎丽琳，《生死同心》中在斗争中成长的进步女性赵玉华，到投身革命洪流，陈波儿以演员、编剧、电影部门领导者等身份，推动了早期中国电影的发展。

　　广东力量在当时的台前幕后都举足轻重。在导演与编剧们构建电影思想骨架的同时，广东的演员们则以精湛的技艺、动人的风华，为中国电影的银幕赋予了血肉与灵魂。　　

《神女》海报

　　广东女演员阮玲玉在《神女》与《新女性》等作品中延续并深化了对底层社会的关怀，聚焦女性在旧社会结构中的压迫与挣扎。在吴永刚执导的《神女》中，阮玲玉饰演身处社会最底层的母亲。她用细腻而富有层次的表演，诠释了这一角色的双重身份与巨大痛苦，感染力穿越时空。

　　另一名广东女演员胡蝶，则是横跨默片与有声片两个时代的传奇“电影皇后”。她主演的《歌女红牡丹》等，呈现了新旧交替时期中国女性的复杂情感与现代意识。

　　为时代变迁作传

　　新中国成立后，珠江电影制片厂的成立，让岭南电影传统有了稳固的家园，并开始系统性地塑造其独特的美学风范。　　

《南海潮》海报

　　珠影的早期创作，一方面承接了宏大的革命历史叙事，如蔡楚生执导的《南海潮》，以史诗笔触描绘南海渔民的革命斗争史；另一方面，也是更具生命力的一面，是其对岭南市井生活的生动捕捉与喜剧化表达。　　

《七十二家房客》海报

　　1963年改编自上海滑稽戏的《七十二家房客》，在粤语化改编后大放异彩。影片将故事背景移植到民国时期的广州，西关大屋、茶楼、充满俚俗智慧的粤语对白，展现了生动的南粤市井风情。它用幽默的手法描绘小市民的艰辛与乐观，喜剧风格和地域色彩影响深远。

　《雅马哈鱼档》海报

　　改革开放的春风，让广东电影的创作迎来了真正的黄金时代。广东电影人凭借敏锐的嗅觉，记录时代变革。《雅马哈鱼档》轰动全国，影片以明快的节奏、鲜活的生活气息，直接对准广州个体户的创业生活，记录了人们的憧憬、奋斗。影片中浓郁的广州街景、新潮的服饰和生活方式，让全国观众眼前一亮，被誉为“改革开放的活标本”。此外，珠影也推出如《海外赤子》等充满家国情怀的电影。影片通过华侨子女归国投身建设的故事，将个人命运与民族情感紧密结合，插曲《我爱你，中国》传唱大江南北。　　

《联手警探》海报

　　不仅珠影硕果累累，深圳影业公司等新兴力量也在改革开放前沿迅速崛起，共同拓展了广东电影的创作版图与美学探索。1985年，该公司出品的、张良执导的《少年犯》直面青少年犯罪问题，以罕见的纪实风格引发全国性讨论。此后，深圳影业公司推出《联手警探》《花季·雨季》等一批关注现实、立足都市的作品。于荣光、宁静等今天仍为观众熟悉的演员，在《联手警探》中留下青涩的面孔。

　　广东的现实主义电影创作，突破了传统叙事框架，将镜头对准沸腾的生活现场与鲜活的个体命运，形成了“直面现实、贴近生活、勇于创新”的创作理念，成为影响深远的“岭南新浪潮”的先声。“南方电影有一个非常好的传统，就是务实，有非常强的对现实的关注。”谈及对广东作品的印象，中国艺术研究院原副院长贾磊磊总结。　

　　从郑正秋“影以载道”的初心，到广东电影人镜头下的市井史诗，广东电影创作在半个多世纪中始终紧扣时代的脉搏，拥抱鲜活的生活。这份深沉务实、敢于入世、勇于创新的“岭南基因”，深植中国电影的精神血脉，也为接下来的故事埋下了充满生命力的伏笔。