记者观察

　　非遗不是束之高阁的古董，也不是无生命的化石，而是“在能动的实践中传承发展的文化传统”。这意味着，非遗保护必须确保非遗的生命力，实现可持续传承和发展。联合国《保护非物质文化遗产公约》就特别强调年轻一代对非遗及其保护的重要意义。

　　过去，非遗如何在年轻群体中实现传承、发展，似乎是一个让人感到有些沉重的话题。各种非遗项目“后继乏人”的新闻不绝于耳，引起民众对传统工艺濒临“人亡技绝”的忧思和叹息。

　　然而，当我们将目光投向广东的年轻一代，文化传承却呈现另一番景象。岭南文化传承正在成为越来越多年轻人的文化自觉。他们通过鲜活的创意与流行的语言，将传统文化转变为好玩的文创产品，并且乐在其中——尽管他们未必清晰地意识到，自己已经成为“非遗”传承的一分子。

　　“80后”漫画家胡庆麟就是其中一例。多年来，凭着对粤菜与广府文化单纯的热爱，他笔下的“炭烧老广”系列漫画作品深入人心。去年，他为广府庙会创作代言吉祥物“鳌鱼”，用时尚的形象将本土非遗项目“鳌鱼舞”进行重新包装，令人耳目一新。

　　“非遗不能脱离生活，它本来就是人们的一种生活方式。”广州大学美术与设计学院教授裴继刚认为，今天许多生活方式已无法回到过去，来自农耕文明的非遗也不可能因循守旧地存续下去。非遗需要创新，但创新并非彻底“颠覆”，而是立足当下的“再创造”。由此观之，胡庆麟与许多同龄人所钟情的动漫，正是新生代的一种“生活方式”。非遗动漫化的“改造”，让它在当代找到“活下去”的理由。

　　当然，动漫并不是激发非遗活力的唯一方式。林帝浣意境悠远的“二十四节气水墨国画”所以成为“爆款”，就是因为它唤起了现代人的集体回忆。但林帝浣同样认为，非遗不能离开现代人的精神与审美需求。与此同理，产品融合当代审美与现代设计理念，与大众生活息息相关，传承人的定位从“守艺”转变为“创艺”，这将是包括西关“打铜”在内的传统工艺振兴的必由之路。

　　“流通是最好的保护，使用是最好的传承，分享是最好的传播。”这一道理受到了越来越多青年传承人的认同。西关打铜工艺传人苏英敏，也敏锐地捕捉到这一趋势。他积极转型为“电商化手艺人”，尝试通过网上众筹打开传统工艺的市场。最近，苏英敏还投身“广府汇”项目的筹建工作，希望将自己“活化”铜艺的经验，跨界推广到剪纸、宫灯等其他非遗项目中。

　　尽管如此，苏英敏心里仍有他放不下的“根”。西关打铜的工艺与外形都可以改变，不变的是它与西关人生活习俗千丝万缕的联系。他始终坚持，非遗不是“土豪”的专利，它必须让街坊们继续消费得起，回归千家万户的生活，继续成为西关人日常的一部分，非遗传承才达到它的目的。

　　年轻人参与非遗传承或“再创造”，还体现出他们对群体“认同感”更深层次的诉求。值得注意的是，上述三位年轻的“老广”，都是在岭南文化“认同感”的驱使下，自觉与非遗结缘，用实际行动诠释“人人都是文化传承人”的真正内涵。对他们来说，非遗不仅是一门技艺，更是一种文化身份的象征。

　　“做生意可以倒闭，但做事业就不能倒下，再苦、再累都要坚持下去。”苏英敏质朴的感言，道出了非遗“活力之源”的真正奥秘——假如每一位年轻人都对文化遗产产生这样一份由衷的认同感，相信会有更多的文化遗产“活”起来、“火”起来。