8月30日，“不负梨园：罗家英与香港粤剧传承之路”分享会在南国书香节举办。罗家英接受南方网、粤学习记者采访，分享了他的艺术养成与传承思考。

　　罗家英，香港粤剧名伶，出身顺德粤剧世家，三岁迁居香港，六岁随父辈开蒙学戏。他不仅是粤剧舞台上唱做念打的“全能文武生”，更因在电影《大话西游》中饰演啰唆又深情的“唐僧”、《国产凌凌漆》中饰演达闻西等角色而家喻户晓。从红船子弟到银幕笑匠，他的人生轨迹始终绕不开一个“戏”字。

　　粤剧身子，京昆骨头

　　罗家英的粤剧根基，打的是南派的功底。他指出，粤剧历史比京剧还长百余年，但真正让自己的粤剧表演更精致、更好看的，是后来主动向京昆取经。“我小时候就看京剧、昆剧，跟京班师傅学《挑滑车》《林冲夜奔》《两将军》。”他说，北方剧种的做工、武打非常有特色、有深度，拿来融进粤剧，南派底盘上就多了一层门面上的精彩花款。粤剧最厉害的是兼收并蓄——话剧、舞蹈、特技、电影灯光、唱腔，信手拈来化为己用；但底子一定是南方粤剧，不能丢。

　　这种“南撞北”的养成，落到他身上便是后来香港演员少有的一条路。二十世纪五十年代粤语歌唱片让舞台人学懂镜头前“自然、生活化”的表演；而他把舞台程式反灌回电影——圆场急步出场、戏曲念白念“力拔山兮气盖世”的那股咬字力度，变成达闻西拎着两棵菜小跑上镜的经典喜感。他表示，“拍电影我收起八成舞台东西，剩两成丢不掉，说话节奏、声调、眼神、举手投足。这些戏曲影子，就是罗家英的表演方法。”

　　戏曲是“一张台两张椅”演天地

　　罗家英解析了戏曲的“规矩”，中国戏曲不靠真碗真饭真马真车，一张台两条椅、抽象的一道门、脚跟着地走圆场，靠表演告诉观众“我在骑马、在上楼、在厅堂议事”；站位更分大小——皇帝中间，后妃东西宫，父子叔侄各有其位，“连站在哪里都是身份”。

　　他并不排斥新事物，年轻人用嘻哈唱《琵琶行》、网上二次创作无厘头片段，罗家英表示“本身都喜欢，新东西也会去看”。不过，他也有另一方面的思考：“很多年轻人接触不到传统粤剧的美，只拼接了西方芭蕾脚尖走路、中国舞踢腿过头、话剧随处上下场——灵活是灵活，但连排位都不懂站，怎么做戏？”

　　在他看来，程式不是枷锁，是数百年攒下的“人物坐标”，西方写实戏剧要堆真景，中国戏曲要练身体记忆。抽象才自由，但抽象之前，你要先懂得传统的抽象。

　　年轻人先看懂旧戏，再谈创新

　　“先娱乐后了解”的网络传播能否承接文化责任？罗家英认为，娱乐可以是入口，但不能是终点。中国戏曲在全世界戏剧歌剧体系里首屈一指，有东方魅力。年轻人喜欢潮流很正常，但长大了自然会回过头来看昆剧、京剧、粤剧的唱做念打。

　　罗家英表示，一定要多看传统粤剧，才能够真正了解。没摸透程式就去混搭，混出来是浮的，摸熟了再放进电影、网络、嘻哈，才是真正的兼收并蓄。

　　如今，罗家英已近八十高龄，仍站在西九戏曲中心排演《糟糠情》，仍说“我是唱戏的”。从粤剧世家孩儿到银幕喜剧面孔，再回到岭南红船灯火里，他走过的其实是一条循环路——舞台喂饱电影，电影反哺舞台，北方滋养南方，南方接住北方。