石湾陶艺诞生于广东佛山石湾窑，历史最早可追溯至新石器时期，是岭南文化的一张名片。据史料记载，唐宋时期的石湾日用陶瓷已有规模化的生产，到明清更为鼎盛，建于明朝的南风古灶，薪火相传500年，至今窑火不熄。明清时期石湾有陶窑107座，制陶工6万多。在机器制造出现以前，仍有大量石湾手艺人从事煮饭煲、茶煲等日用器皿的生产。20世纪后半叶，石湾陶逐渐发展出工业陶瓷与艺术陶瓷两条线并行的面貌。

　　“石湾瓦甲天下”，石湾陶在中国陶瓷艺术中独树一帜，历数百年仍深受岭南地区人们喜爱，依托毗邻古代外贸港口的地理优势，更是远销至海外。

　　而作为典型的民窑产物，石湾艺术陶瓷的创作植根于民间，充满浑厚、粗犷、质朴、率真的审美情趣，釉料采用的是一次烧成的颜色釉，以不可重现的无穷变化而形成石湾艺术陶鲜明的特色，传统的“石湾公仔”不在人物的脸、手部上釉，以泥胎的产色使肌理表现更加真实，其艺术风格尤显古朴厚重。

　　2006年，石湾陶塑技艺被国务院公布为首批国家级非物质文化遗产。随着时代审美的发展，石湾陶艺也顺应变化，融合当代艺术手法和时尚元素，走在创新发展的道路上。

　　南都记者走访了著名的石湾陶艺工艺大师刘泽棉、刘健芬父女，以及石湾陶艺的后起之秀赵淋，一窥石湾陶艺的恒久魅力。

　　大师——刘泽棉：与陶艺结缘七十年

　　来到刘泽棉的工作室时，他正持刻刀，不紧不慢地对一件泥胎做最后的细节修饰。这里是刘泽棉、刘健芬父女二人的工作室，位于佛山新石湾美术陶瓷厂内。架上近百件陶艺作品罗列，有武将人物，有窈窕仕女，或静或动，或喜或乐，栩栩如生……一边是琳琅满目的陶塑，另一边是父女俩的工作台，井然有序。

　　刘泽棉是土生土长的石湾人，1937年出生于陶艺世家，是“刘胜记”第四代传人，师承叔公刘佐潮，并深受刘传等名家的影响。童年时期遭逢日本侵华，家里生活拮据，“玩泥巴”是孩童时期的唯一乐趣。七八岁时，他喜欢上听三国故事，开始捏关公、张飞等人物。1958年，石湾陶瓷工艺生产合作社被合并为石湾美术陶瓷厂，20岁的刘泽棉正式成为一名陶艺人。

　　“通过创作一件作品，自己的心灵能够被反映出来，做出来的作品被人喜欢也会很欣慰，当时就觉得很有意思，慢慢就走上了这条路。”刘泽棉说。

刘泽棉（左）与刘健芬（右）

　　刘泽棉生长在一个名家荟萃的时代，和记者聊起年轻时的学艺经历，他满是回忆：“潘玉书的人物细腻流畅，陈祖的人物写意粗犷，他们一个工笔，一个意笔，对我很有启发。刘传师傅是我可以经常见到并接触到的一位前辈，我有幸和他做过同事，他最拿手的是表现武将类人物，比如罗汉。我对他真的很敬仰，特别是他能够把几十年的创作经验总结出一套理论来，对我们后辈的影响非常大。”

　　年轻时刘泽棉博采众长，“观察他们的作品，观察他们的创作过程，从中领悟他们的创作精神。领会前辈的艺术高低，一定要先经过一段长时间的临摹，和前辈产生心灵沟通和对话。如果没有深入临摹，只能够看个表皮，没有深刻的理解。”

　　1972年创作的一件名为《愚公移山》的作品，是刘泽棉心中最有意义和分量的作品之一。“当年毛主席号召发扬愚公移山的精神，我就以陶瓷来表现一种挖山不止的决心。作品后来到全国展览，也得到《人民日报》的表扬，对我来说是很大的鼓励和欣慰。这件作品到现在也一直有生产，说明了它的艺术生命力，经得起时间的考验。”

　　1963年，刘泽棉到南海平洲农村体验生活，当时正值大旱之年，合作社以集体的力量建设了水利设施，丰收在望，他被老农发自内心的喜悦所深深感染，带着激情创作了《喜悦》这件作品。1994年江泽民总书记视察石湾时，见到这件老农手捧清茶、舒眉笑脸的“石湾公仔”，称赞其“栩栩如生”。

　　与陶艺结缘70年，刘泽棉总结说，创作既要兼收并蓄，也要涤故出新，不复刻前人已有的模板，要做就要有突破。

刘泽棉作品《鲁班》

　　已届耄耋之年，做陶艺仍是他生活里最重要的事情，每天乐此不疲地在案台上耕耘，身体力行地推广石湾陶艺。在他的熏陶下，四个子女如今都走上陶艺创作道路，自成一派，成为石湾陶艺界中青年创作人才的中坚力量。其中，女儿刘健芬已成为“刘胜记”的第五代传承人。

　　刘健芬：探索仕女陶塑新突破

　　刘泽棉之女刘健芬从小就住在美陶厂，父母都是美陶厂的职工，小时候每天趴在窗户上看工人们做陶艺，耳濡目染。

　　小时候每逢假期，父亲都会布置“作业”，让她画十幅画，可以临摹，也可以创作，画得好还能得到爸爸的“特别奖励”——带去祖庙，逛陶艺展。

　　在美陶厂，刘健芬度过了充实而快乐的童年。那时候，佛山有一位叫廖坚的微塑师傅被下放到工场，刘健芬经常在窗边看他做微塑。只见廖师傅做得飞快，每完成一件作品就问孩子们喜不喜欢，再现场亲自示范捏一只手，一只脚。在刘健芬的记忆里，自己喜欢上陶艺也离不开这些老前辈们的循循善诱。

　　1983年，在选择高考升学还是做陶艺的“纠结”之中，刘健芬最后决定报考南海师范学校开办的陶艺班。每天除了上陶艺课，还要学习素描和文化课。经过三年的专业学习，刘健芬回到父亲身边，一边研究祖庙瓦脊的创作手法，一边做创作，完成了她的处女作《洛神》。

　　“女孩子嘛，我的性格是比较贪靓的，总是想着怎么才把人物做得更漂亮。”在她看来，祖庙瓦脊以贴塑为主，层次感丰富，富于装饰，适于表现古代仕女的衣物纹理，及细腻的绸锦。她用贴塑技法创作的仕女陶塑线条流畅，纹理细致，这件《洛神》也获得了1992年佛山“新一代”陶塑大赛金牌奖。

　　在石湾陶艺界，专门创作仕女题材的艺人较少。在探索仕女陶塑的道路上，刘健芬着重吸收了潘玉书、庄稼两位大师的艺术手法。潘玉书的线条简练，庄稼则结合了现代的雕塑的人体比例。刘健芬糅合了潘玉书的风格和庄稼的人体比例，她的仕女作品注重人物的头、肩和盆骨的比例，捕捉仕女的头首转向的动态瞬间，这也是仕女形象微妙而生动的关键点。

刘健芬作品《嫦娥奔月》

　　作品《金陵十二钗·王熙凤》中，人物八面玲珑、不避锋芒的性格从眉眼间浮现；《醉春》中杨贵妃的醉意蒙眬，从体态上着意刻画了丰腴的曲线，仪态动人。刘健芬认为，仕女形象的核心气质是典雅，同时要结合人物特征，充分展示东方女性的魅力。

　　数百年来，在石湾历代艺人的艺术实践中，探索出了贴塑、捏塑、捺塑、雕塑等技法，形成了不同的艺术风格，推动了石湾陶艺的繁荣发展。刘健芬告诉记者，和江西陶瓷相比，石湾陶更朴素内敛，更耐人寻味。在用色方面，虽没有江西陶瓷的色彩明快亮丽，但呈现的古朴感和整体性更强，这也是石湾陶艺和其他地区相比最大的特色。

　　如今，随着年轻血液的加入，新的材料和题材也在不断进入石湾陶艺界。刘健芬的女儿伍蔚蔚就是一位典型的80后陶艺家，她将时尚和潮流元素融入传统技艺中，创立了自己的品牌工作室“酉物”。

　　近年来，陶艺的IP化、与潮牌合作、以装置艺术进入商场等公共空间，都是石湾陶艺被更加广泛接受的一个良好开端。

　　“让艺术品走进寻常百姓家是一个好事，但是对于年轻陶艺家来说，接到商业大单会做得比较辛苦，年轻人只能是个性化定制为主，批量还是要大企业大公司才能接。有企业支撑会好一些，但是石湾还是相对比较欠缺这块。”刘健芬告诉记者。

　　谈及石湾陶艺的市场前景，她希望政府更多扶持年轻人创业，形成产业化。与此同时，石湾陶艺的收藏拍卖市场暂时还未成形，虽有2013年刘泽棉的《紫气东来》原作以360万元的高价被拍下的记录在前，但始终是少数个例。刘健芬认为，石湾陶艺的艺术价值远远未被充分认识，主要是缺乏渠道推广，今后要慢慢打开局面。

　　后浪——赵淋：自由自在“逍遥”新一代

　　1986年出生的赵淋，是石湾陶艺界一位备受瞩目的后起之秀。2020年，他的作品《拥梦》获“石湾杯”青年陶艺大赛一等奖，今年又再次凭作品《共生》获“石湾杯”青年陶艺大赛二等奖。

赵淋作品《共生》

　　报考大学时，赵淋原本想读华南理工大学的工业设计专业，却误打误撞进入刚成立第一年的陶艺班。“当时对这个专业挺陌生的，但可能和我的性格比较契合，做陶艺本身是一个人就可以完成，可以安安静静潜心创作，慢慢地越学越喜欢。”

　　2009年，他带着毕业创作《虫曲》参加全国首届大学生陶艺大赛，获得优秀奖，深受鼓励。在《虫曲》这件作品中，赵淋对虫子做了拟人化处理。“我希望观者联想到人和虫的身份置换，我想表达一种朴素的奇物观。在生物学意义上我们和虫子是平等的。”

　　那时的赵淋只是一个在陶艺界初露头角的新人，毕业后搬到了有“南国陶都”之称的石湾，找了一份与陶艺相关的工作。他一到石湾，很快就被这里浓郁的历史积淀和氛围吸引，只是发现工作和自己想象的不太一样：“每天要为客户、为老板解决问题，我骨子里还是喜欢自由的生活状态，只是想借陶艺表达自己的想法。”

　　一番挣扎后，赵淋2010年辞职，创立自己的工作室。一个湖南人，以“新石湾人”的身份在这里一待就是12年。对赵淋来说，陶艺不仅是生存的来源和根基，也是自我表达的一种方式。他对生活的理解，同他作品传达出来的理念如出一辙：自由自在，肆意生长。

　　“刚出来做自己工作室的时候，真是无知无畏。那时候也没有什么‘独立陶艺家’的说法，都是自己做自己喜欢的事，不需要把自己牵制在某个组织里，可以完整地成为自己，去应对世界和社会的运转。我喜欢这种自由的状态，虽然在经济上会比较窘迫一点。”

赵淋作品《梦的形状》

　　有别于石湾陶艺的传统造型审美，赵淋的作品天马行空，充满想象力，或人或物，诗意，诙谐，带有思辨色彩。他入选第十二届全国美展的“逍遥游”系列，脱胎于庄子哲学，却丝毫没有说教意味，身材圆润的小人似乎要冲破羁绊，潇洒出尘。

　　纵观赵淋的作品，他一以贯之关注的主题都有一个相似线索和脉络，从《虫曲》到《逍遥游》，从《拥梦》到《共生》，都是在关注人和自然、人与物之间的关系，思考人在自然环境中的位置。他告诉记者，因为小时候生活在农村，比较亲近自然，后来定居都市，在作品里也天然地形成一种关于生存的对照。

赵淋作品《小逍遥游·狗》

　　在他看来，创作过程是不断自我塑造和自我寻找的过程，找到自己内心最喜欢的表达语言，既要遵循内心，又要区别于前人。这个饱满的、胖胖的，似人又似动物的形象，背后代表的是一种艺术表情，可以传达相应的情绪。

　　陶艺之外，私底下的他还喜欢钻研宋代文人画、宋代瓷器，喜欢临帖，对古代文化的学习是他的营养来源。他认为，石湾公仔的发展一直是一个流变的过程，作为一个生活在当下的创作者应该要具备当下的感受力，他的作品背后倚靠的，不单是石湾公仔的传统，而是一个更大的传统，整个中国的人文精神或是世界上任何优秀的艺术。

　　目前，在石湾南风古灶一带，和赵淋年龄相仿的陶艺家并不多，他对记者感慨道：“到了我这个年龄，上有老下有小，比较紧张，状况一般。这个市场的从业人员本来不多，我来这里12年，像我这样能够形成自己面貌的，能留下来的很少。最近我在找师傅开模，翻模师傅以前每年开模要开几十个，今年可能减少到十几二十件，身边也有一些80、90后转行了，年轻人入行的越来越少了。”

　　但是，对于年轻从业者的处境，赵淋也并没有那么悲观。“我的经济状态也不是很好，需要做一些比较贴近市场的作品，但是我不会纯粹追逐市场，找到一个平衡点，以艺养艺吧。”赵淋告诉记者。

　　未来石湾陶艺的发展，要如何突破年龄和地域的限制？赵淋也从自己的案例出发，做出了一番思考。他认为，随着居民审美和消费的上升，设计产业在中国正进入快速增长期，对年轻工艺家来说是一个历史机遇。线上销售和作品代理制都让赵淋这样的青年艺术家更贴近市场。

　　“石湾公仔肯定要进入到空间里面去，整个时代的审美在发生变化，我们正站在历史的转折点上，消费者对设计的价值重视度会越来越高。”赵淋认为，家居软装、室内设计会是未来石湾陶艺发展的一个突破口。

　　南都记者 朱蓉婷  周佩文