雨夜的大学城，广东工业大学活动中心。剧场外大雨滂沱，剧场内座无虚席。

　　一部讲述东深供水工程的原创大型舞台情景剧《青春印丰碑》在此首演，师生同台，自编自导自演。

　　散场时雨仍未歇，观众却久久不愿离场——

　　这大概就是“值得书写的被书写，值得看见的被看见”最好的注脚。

　　很多人不知道，广东工业大学与东深供水工程之间，藏着一段校史深处的缘分。

　　上世纪六十年代，东深供水工程如一条生命线，自东江翻山越岭，将淡水送入香港。而这一工程的技术力量中，就有广东工学院——广工前身之一——师生的身影。

　　当年那批大学生把青春埋在粤港之间的输水管道旁，把论文写在工地上。

　　六十年后，他们的后辈在舞台上重新点燃这段往事，于是剧场里出现了奇妙的一幕：

　　台上的“六十年代大学生”与台下真实的六旬校友，隔着一甲子遥遥对望。

　　《青春印丰碑》最动人的地方，恰在于它不是一部从文件里走出来的献礼剧。师生同台这件事本身，就构成了“青春证明”——

　　何须挑选专业演员？广工的年轻人演广工的前辈，血脉自然相通。

　　从《东江之歌》的旋律响起，到群像中对主角的层层烘托，全剧以奉献为主线，以青春为底色。

　　两个小时不到的篇幅，要装下一段跨越六十年的工程史诗，主创显然选择了“以史带人、以人带情”的路数，用大写意勾出东江水的曲折，用细节刻出青春的温度。

　　当然，若以专业音乐剧的标准苛责，此剧尚有可磨之处。

　　坦率说，我更愿意把它看作一部音乐剧，而非“情景剧”——

　　期待更鲜明的人物刻画、更有张力的剧情冲突，以及一条贯穿全剧的核心旋律、一首真正属于东江的歌。

　　音乐的“钩子”一旦立住，观众的泪点就找到了落脚点。

　　现有的人物群像饱满而主角略显模糊，六十年代大学生那种“一身布衣、满腔滚烫”的时代质感，也还可以在台词与身段上再抠三分。

　　一个半小时的剧目体量不小了，内容的密度值得再推敲——

　　但这些都是“渐入佳境”的期待，而非否定。

　　任何原创作品的第一版，本就该是留有余地的。

　　爱屋及乌，家帚自珍，惟其如此，我们才更盼望广工把这个IP一届一届做下去，让师弟师妹们接过师兄师姐的剧本，也接过东江的水。

　　此剧更耐人寻味之处，在于它提出了一道值得反复追问的题：

　　东深供水的精神实质究竟是什么？

　　表层是奉献——祖国以水为纽带看护香港，六十年不间断；而深一层则是反哺，今日香港与内地早已在粤港澳大湾区的框架下血脉更紧密地交融。

　　供水是单向的流淌，发展却是双向的奔赴。

　　如果说奉献是这部戏的第一主题，那么大湾区语境下的“命运与共”，或许正是它的第二主题，值得未来的版本去开掘。

　　这恰恰说明，校园剧不是校史的陈列柜，而是传统与当下对话的现场。

　　校园戏剧的文化功能，常被低估。

　　大学是青少年传承文化、接受传统的重要场所，而戏剧是所有教育形式中最具“肉身感”的一种——

　　当你扮作东江工地上的一名大学生，那些教科书上的一行行字，才真正落进你的骨骼。

　　中国历史往往下笔太狠，岁月匆匆让往事随风；而校园剧能做的，是在风停下之前，用手心里的温度留住几页。

　　广工用一部原创剧目，把校史从档案袋里请出来，挂在了舞台的灯光下，这件事的意义，已超出演出本身。

　　丰碑从来不是石头，而是一代一代的青春接力。

　　昨晚那个雨夜里的剧场，台上的水与台下的泪，隔着六十年完成了呼应。

　　我衷心地祝贺演出成功。

　　东江的水还在流，青春的歌还可以再写——

　　期待下一版，期待那条贯穿全剧的旋律，期待东深供水的第二主题被唱响。

　　丰碑既已奠基，剩下的，交给时间，也交给更年轻的广工人。

——2026年9月于广州

　　【作者简介】

　　江冰，广州岭南文化研究会会长、广东省文化学会副会长、广东财经大学教授。入选中国作家协会新锐批评家、广东省十大优秀社会科学普及专家、中国哲学社会科学界最有影响力学者。出版有《岭南乡愁》《文化岭南》等十多部著作。