11月14日上午，“空间·无界——秦立运舞台设计作品展”在广东美术馆正式开展，广东省文化和旅游厅、多家省市艺术院团、中国舞台美术学会、广东省舞台美术研究会的领导和嘉宾出席开展仪式并参观展览。

　　据悉，此次展览作为第十五届广东省艺术节名家成果展之一，将持续至12月2日。

　　行业领军，打造众多口碑佳作

　　秦立运是国家一级舞美设计师，于上海戏剧学院毕业后任广东歌舞剧院舞美设计师，从此便扎根广东。从业以来，秦立运与国内多家知名艺术院团都有深入合作，舞台设计作品涵盖舞剧、话剧、音乐剧、歌剧、杂技剧、戏曲等多个艺术门类，创作了包括舞剧《风雨红棉》《沙湾往事》《永不消逝的电波》《白蛇传》、话剧《红帆》《柳青》《麻醉师》《路遥》、杂技剧《化·蝶》等在内的口碑佳作。

　　作为当今中国舞台设计领域的领军人物，秦立运先后7次荣获文化和旅游部“文华大奖”，4次荣获文华舞美设计奖，6次荣获中宣部精神文明建设“五个一工程”奖，及中国话剧“金狮奖”舞台美术奖、中国戏剧节“优秀舞美奖”，并入选“广东特支计划”宣传思想文化领军人才。

　　空间有限，舞台美术设计无界

　　此次展览主题为“空间·无界”。秦立运一直坚持“舞台设计是需要通过最简洁的形式或结构传达出去，帮助这个戏剧往前推进，却又不抢戏”。面对舞台的有限空间，他力图在每一次创作中突破自我，寻找新的艺术样式和新的视觉语言。

　　尤其是探索“在可辨的运动变化之中完成舞台的时空转换”，秦立运10年前就在国内舞台上首次大胆实践全程数控装置，演出因舞台画面连续不间断而变得更流畅，为观众提供更好的观演体验。近年在热门舞剧《沙湾往事》《永不消逝的电波》等作品中，他以“流动的景”、多变的空间、多种形式的表达以及结合当下的审美为创作理念，为观众创造更沉浸的观看体验。

　　秦立运一直坚守“做有思想的舞美设计师，把有灵魂的舞美呈现在舞台上”。他不仅注重设计的功能性，也能将剧本的文学性和思想性融汇到设计之中，使舞台上的每一个装置、每一个造型都不再是冷冰冰的单摆浮搁的物件，而是与剧情互为交织，成为戏剧文学性的一种“旁白”。

　　别出心裁，装置模型搬进展厅

　　秦立运拥有舞台设计作品超百部，此次展览精选了其中最具代表性的32部作品，多角度地梳理和呈现其在舞台设计领域的成就及创作理念，让更多的人在剧场之外近距离感受舞台设计的魅力。

　　其中，各个类型的剧目演出剧照达117幅、剧目视频片段6个、舞台设计模型30多个、舞台设计装置7个、投影多个、手绘稿超百张。这次展览上的模型都是通过反复打样修改，最后选择以3D打印技术与手工制作方式相结合，非常精细。

　　为了更立体地呈现舞台设计的效果，秦立运还将大型的舞台设计装置搬到了展厅，并根据场馆尺寸进行一定程度的等比例缩小，比如在舞剧《沙湾往事》中，为全剧时空转换及气氛营造提供支撑的四十六块整片隔扇门，在展览现场还能进行多角度旋转，尽可能地贴近演出效果。3张2.5米长的展示台，则集中展示了秦立运多年积累的手绘图，且大部分都是第一次曝光的原始稿。

　　文/广州日报·新花城记者：张素芹、汤小婷

　　图/广东省歌舞剧院