8月13日晚 ，杨丽萍舞蹈剧场2026版《十面埋伏》主创主演见面会在广州大剧院举行。本次活动以“入阵·见心”为主题，打破舞台与现实的壁垒，带领羊城文艺爱好者深度拆解这部先锋舞蹈剧场的创作内核，近距离聆听总编导杨丽萍与舞者的幕后心声。

　　据介绍，8月14日至15日，由杨丽萍倾力打造的先锋舞蹈剧场力作《十面埋伏》将在广州大剧院歌剧厅上演。这部融合装置、戏曲、行为艺术的实验舞台作品，以楚汉垓下之战为底色，借极简先锋的东方舞台美学，剖开人性深处的欲望、恐惧与挣扎，带来一场直击灵魂的东方艺术盛宴。

　　实验精神：不讲故事，只问人心

　　舞剧《十面埋伏》故事取材于公元前202年垓下决战，楚汉两军对峙，十面埋伏、四面楚歌，项羽乌江自刎，刘邦一统天下。家喻户晓的历史典故、琵琶古曲《十面埋伏》、经典京剧《霸王别姬》，都成为本剧的文化基底，但杨丽萍跳出历史叙事的局限，不执着于胜负输赢，转而聚焦永恒人性命题。

　　谈及这部作品的“实验性”与“先锋性”，杨丽萍直言：“我们这个剧不是讲古老的故事是怎么发生的，我们讲的是伤害与被伤害，埋伏和被埋伏——这些都是如影随形的。”她进一步阐释道，每一个人在生活中都会遭遇伤害，或不知不觉中伤害他人，如同人心中的善恶两面，如影随形。“我们想看到灵魂深处的这些角落，然后觉悟，用智慧在生命的过程中寻找人生的意义。”

　　因此，这部舞剧摒弃了传统的线性叙事。“它不需要一个叙事性的传统框架，”杨丽萍强调，“观众需要用心灵去感受，而不是去追问虞姬与霸王怎么相识。”

　　有观众坦言，七年前观看剧目，更多惊叹震撼的舞台装置与舞台形象——剪刀的壮观与虞姬的柔美，但七年后再看，却读出了人性深处的隐喻，感受到自己心智成长带来的认知变化，收获全新感悟。

　　视觉冲击：剪刀与羽毛构建的舞台意象

　　作为舞剧最具震撼力的视觉符号，悬挂于舞台上空的数万把剪刀构成了一座“压迫感”十足的装置艺术。

　　杨丽萍介绍，这一设计是由华裔先锋艺术家刘北立独家打造，剪刀在中国传统文化中既是生活器具，也曾在古代被赋予“巫气”的象征意味，代表着危险与压迫。“当数万把剪刀以庞大体量悬垂空中，观众一走进剧场，就能感受到那种熟悉又危险、乌云压顶般的氛围”。这些剪刀更非静态布景，借助起重装置，它们会随剧情情绪变化排列出不同阵势，使装置本身成为会“呼吸”的演员。

　　与之呼应的是舞台上铺天盖地的红色羽毛——数秒之内，满台殷红。杨丽萍表示，在中国人的文化认知中，羽毛既轻如鸿毛，亦可重如泰山。主创团队用羽毛呈现生命的厚重与死亡的浪漫，赋予其“暴力美学”的诗意表达。“一将功成万骨枯，生命有时候像羽毛一样轻，但死亡、血液又是浪漫的、暴力的，这种极具冲击力的舞台语言，在十几年前便显得十分前卫。”

　　东方美学：戏曲、武术、剪纸与琵琶的多维共生

　　《十面埋伏》并非简单地复述楚汉相争的历史故事，而是将京剧、武术、剪纸等多元东方元素融于一炉。

　　戏曲中的“靠旗”被放大处理，从背负于背后的小型装饰变为气势恢宏的舞台意象，“像背着抗秦阵势，还原了当年战场上的英豪气势”。

　　剪纸艺术的运用尤为巧妙，舞台左侧自开场至落幕，始终有白衣剪纸师静坐创作，不停剪出“谋”“裂”汉字与楚汉人物剪影。“剧中角色以剪刀剪出的，不管是虞姬、霸王还是剧中的故事脉络，他剪出的这些碎片，最终像作茧自缚把自己给埋葬了，这一意象既是非遗技艺的传承，也是对历史宿命的深刻隐喻。”杨丽萍说。

　　杨丽萍介绍，在音乐方面，那首流传数百年的琵琶古曲《十面埋伏》仍是全剧的灵魂，一把琵琶演绎出金戈铁马、万马千军的听觉盛宴，将两千多年前的垓下之战的磅礴气势描绘得淋漓尽致。

　　值得一提的是，舞剧在表演中保留了极大的自由度。杨丽萍表示，由于很多时候剧中并无音乐伴奏，演员的节奏掌控全凭自身对人物的理解与沉浸。有时舞者在乌江边伫立，“多出一分钟也浑然不觉，特别享受地沉浸其中”；有时两位演员在没有音乐的情况下便开始了表演。“因为没有音乐，卡点、节奏全是他们自己把控，我觉得这也是演员的最佳状态，达到那种忘我之境，进入到那个角色的状态是特别美妙的。”