南方网讯（记者/周存）1月27日，“万壑争流——广州艺术博物院藏中国古代画派艺术展”第二期正式对外开放，第二期展出的4个画派分别是娄东画派、虞山画派、常州画派和新安画派。展品共66件号（实物164件），涉及画家54位。
清代画坛流传着“家家一峰，人人子久”之说，“一峰、子久”正是“元四家”之首黄公望的字号。黄公望的艺术对清代“四王”影响也极深，是他们“摹古”所尊崇的重要对象。展览第二期便以黄公望作品《溪山图轴》起始，为述说“四王”艺术作引。“四王”为王时敏、王鉴、王翚、王原祁，他们的画风备受推崇，被奉为正统，对后世影响深远，并流衍出“娄东”、“虞山”两派。
展览第二期同时展出“四王”多幅精品画作，其中有王时敏《云壑鸣泉图轴》、王鉴《仿古山水图册》、王原祁《胜弈图轴》、王翚《两岸青山图轴》。恽寿平柔美秀雅的没骨花卉画，开创了一代新风，遂形成了以其风格为核心的“常州画派”，对清代花鸟画风影响深远，岭南名家居巢亦受其影响。而相对于以上三个正统画派，在安徽地区有一群“遗民”身份的画家异军突起。他们饱览新安名山胜景，尤其受黄山真景的熏陶，神遇而迹化，其笔下的山水造型奇幻而不失自然生动，后人称他们为“新安画派”。
十件重点展品除了以上提到的五件，还有弘仁《黄山始信峰图》、査士标《秋林策蹇图轴》、梅清《山水通景屏》、石涛《诗画册》、恽寿平《芦花芙蓉图轴》，精彩纷呈，以飨观众。四大画派各有千秋，交相辉映，齐聚在今时今日的展厅，是难得一见的胜景。
十件重点展品信息一览
1.溪山图轴（元）黄公望
黄公望（1269—1354），字子久，号一峰、大痴道人等。江苏常熟人。擅画山水，幽静自然，笔法简淡，有荒率天真之趣。为“元四家”之一。对清代文人山水画影响尤为深远。
创作年份不详，绢本设色，161.8×46cm，容庚先生捐赠
赏析
此图是双拼巨幅的左半幅，所以构图不是完整的。画上有清代画家恽寿平题跋，他认为这是黄公望的真迹，甚为爱重。鉴定家谢稚柳认为，虽然黄公望学画较晚，但不会一幅早年作品都没有流传下来，他认为此幅《溪山图》便是黄公望早期作品。“它的表现与晚期的不同，在于不是清空而是迫塞满纸的情景，不是简括而是繁复的描绘，不是深沉炼气于骨的而是温润柔和的笔，不是精简地惜墨如金而是一片湿晕的墨痕。”（谢稚柳《元黄子久的前期画》）谢氏还指出王时敏、恽寿平他们都学黄公望，虽然所追求的是黄公望晚年风貌，但还带着黄的前期温润的气味，应是从类似这种早期作品而来。
2.云壑鸣泉图轴（明末清初）王时敏
王时敏（1592—1680），字逊之，号烟客，晚号西庐老人等。江苏太仓人。王锡爵孙。官至太常寺少卿。擅画山水，宗法董其昌，兼学黄公望，笔墨苍润疏秀。王翚、王原祁、吴历均得其指授，为一代画苑领袖。
1674年作，纸本水墨，71.1×38.3cm
赏析
此画为王时敏83岁所作，虽然他说自己晚年“目昏腕弱”，但观此作，运腕虚灵，随意挥洒，山中草木以粗笔重墨点画，浓淡干湿对比强烈，尽显其苍润疏秀的笔墨特色，极具浑厚华滋的艺术韵味。
3.仿古山水图册 （明末清初）王鉴
王鉴（1598—1677），字玄照，后改字圆照、元照，号湘碧、染香庵主、弇山后人等。江苏太仓人。王世贞曾孙。擅画山水，以临古见长，风格苍莽浓润，明秀高雅。与王时敏、王翚、王原祁合称“四王”。
1668年作，纸本设色，每页26×18.4cm
赏析
王鉴中年以后转学多方，北宗名家也是他学习的对象，到了晚年，他已能将南北宗名家融会贯通，特别是吸收了赵伯驹、赵孟頫的青绿法，形成了“皴染兼长、笔力雄浑沉着而又含蓄文秀、墨色层次丰富明洁华润的笔墨特征”。
4.胜弈图轴（清）王原祁
王原祁（1642—1715），字茂京，号麓台。江苏太仓人，王时敏孙。官至户部侍郎。擅画山水，师黄公望、董其昌，以古法为归依，笔法生拙沉雄，墨色元气淋漓，韵味醇厚。画风受到皇帝的喜爱，备受推崇，追随者众多，形成“娄东派”。
1704年作，纸本水墨，75.9×40cm
赏析
此画是王原祁63岁时所作，正值他艺术上最成熟之时，笔墨精诣，构图疏朗。他虽言自己是临仿吴镇的笔法，但其实还是接近于董源、巨然的面貌。
此画创作于1704年正月之末，其时风日晴美，鸟啼花放。王原祁心情舒畅，展纸放笔，创作了这幅山水佳作。刚刚画好，娄子恒、姚文侯等棋友便来到其寓所，切磋棋艺，大家还决定将王原祁刚画好的这张画作为胜者的奖品，最后画归了文侯先生。这件作品也成为王原祁与棋友们交谊的实证。
5.两岸青山图轴（清）王翚
王翚（1632—1717），字石谷，号耕烟散人、乌目山人、剑门樵客、清晖老人等。江苏常熟人。画有家学，后师王鉴、王时敏，画艺大进。擅临摹历代佳作，又饱览山川佳胜，终能心手相应，笔墨变化不竭，杰构层出不穷，成为一代巨擘。其弟子众多，形成了“虞山派”。
1715年作，纸本设色，119×52.8cm
赏析
此图是王翚为送别挚友沈挺而作。沈挺，字景松，号邻霞，嘉定（今上海）人。他曾从王翚游，“寝食于画者三年，尽得秘奥”。1715年，沈挺到访王翚家，流连一两个月，两人饮酒作画，意气相投，有相见恨晚之慨。此画王翚以李白诗句为意境，构图妙合自然，笔墨精妙，设色清丽，充分体现了王翚典型的个人风格，属其晚年精心之作。
6.芦花芙蓉图轴（清）恽寿平
恽寿平（1633—1690），名格，字寿平、正叔，号南田、草衣，云溪外史、白云外史等。武进（今江苏常州）人。不应科举，卖画为生。工诗，善书画。花鸟画以徐崇嗣没骨为归，近学明人，注重写生，一洗时习，独开生面，海内宗之，有“常州派”之称。兼善山水，雅秀超逸，深得元人冷澹幽隽之致。
创作年份不详，绢本设色，141.3×48.5cm，容庚先生捐赠
赏析
此图恽寿平以淡彩绘芦苇和衬景，烘托出芙蓉花娇妍的色彩；花朵染色轻透，再以白粉和粉色点染和勾勒，将花瓣轻纱般的质感表现得极为逼真；而芦苇和芙蓉的叶子则以没骨法写就，工写结合，充分展现了恽寿平高超的写生技艺，真真是“直逼天然”。
7.黄山始信峰图轴 （明末清初）弘仁
弘仁（1610—1664），俗姓江，名韬，字六奇。歙县（今属安徽黄山市）人。明亡后出家为僧，改名弘仁，字无智，号渐江。擅画山水，师法倪瓒，构图洗练简逸，笔墨苍劲整洁，风格冷峭静谧，简远脱俗。为“新安画派”代表画家，又与石涛、梅清并称“黄山画派”三巨子。
1663年作，纸本设色，214×84cm
赏析
1663年，弘仁与友人王艮相约一起去庐山游玩，他从黄山来到鄱阳与王艮会合，王氏当时是吕旦先家西席，故弘仁也就留寓吕家。吕旦先与弘仁是同乡，其父结交了不少抗清义士，故弘仁与他气味相投。弘仁在去世前的一段时间里曾两次住在吕家，并为其画过不少作品，其中一幅便是《黄山始信峰图》。
图中描绘了黄山始信峰上的各种奇松怪石，画家以尖峭简洁的笔法概括地表现出黄山松、石的特质，营造出空灵、冷逸的意境；方折的用笔，简洁的皴法，涤尽一切世俗之气，显露出刚正高洁的精神。此画乃弘仁生命最后期的一幅得意之作，他将遗民那种傲然不屈的情绪隐于画中，赠予志同道合的友人，正所谓“残山剩水有知音，断墨枯毫着意深”。
8.秋林策蹇图轴（明末清初）查士标
查士标（1615—1697），字二瞻，号梅壑散人、懒老。安徽休宁人，流寓江苏扬州。擅画山水，初学倪瓒，后参以吴镇、董其昌笔法，亦重视师法自然，作品笔墨疏简，风神萧散，气韵荒寒，独树一帜。为“新安画派”代表画家。
创作年份不详，纸本设色，166.5×75cm
赏析
查士标早年生活在休宁，明亡后先是移居南京，后又定居扬州。他早年深受董其昌的影响，书画皆学董，也兼学倪瓒、吴镇，画风粗拙简逸，格调超迈。他当时有很高的声望，所谓“家家画轴查二瞻”。由于他与同里画家弘仁、汪之瑞、孙逸等往来密切，后人将他们并称为“新安四家”。
9.山水通景屏轴（10轴）（清）梅清
梅清（1623—1697），字渊公，号瞿山。安徽宣城人。擅画山水、松石、尤其好画黄山，取景奇险，用线盘曲，富有运动感。与弘仁、石涛一起被后人推为“黄山画派”三巨子。
1693年作，绫本设色，181.5×493cm
赏析
此山水通景十联屏全幅宽近五米，是梅清存世作品中最大的一幅，气势磅礴，堪称巨构。画有两处未能贯通，可能原为十二屏，长度或达6.5米。梅清创作此画时正值创造力最旺盛之时。此画构图大胆，图从右起，先以险峻崔巍的山崖为前景，渐渐舒缓，至溪岸小桥屋宇为中景，然后至左为远山重叠，丛林楼阁；近景用浓墨，景致越远，色彩越淡，画家采用了散点透视、纵透视、色彩透视等方法，使景致如宽银幕电影般在观者面前展开，让人有身临其境之感。由于是画在绫上，尺幅又比较大，此图笔法与梅清常见的苍润细密作风有所不同，近景岩石的处理手法更接近于沈周粗笔一路，整幅作品前景雄奇豪放,远景虚灵清秀，巧妙地组合在一起，展现出山川的瑰丽奇幻，也表现出画家笔墨纯熟多变，能根据自然环境的不同而灵活运用。
10.诗画册 （清）石涛
石涛（1640—1708），原姓朱，名若极。广西桂林人。明宗室，明亡后出家，法号元济、原济，别号石涛、大涤子、清湘老人、苦瓜和尚、瞎尊者等。擅画山水，布局新奇，笔墨雄健纵恣。早年居安徽宣城，常游黄山，与梅清交好，互相切磋，画艺大进。后与弘仁、梅清一起被推为“黄山画派”三巨子。
绘画：纸本水墨、设色、书法：纸本，每页37.7×24.7cm
赏析
石涛早年在安徽宣城居住时，多次游黄山。在黄山中，他观茫茫云海，奇松怪石，感受造化之千变万殊，而后画艺大进。此册乃其晚年佳作，“尤极变化之奇”（张大千语）。石涛曾言“黄山是我师，我是黄山友。心期万类中，黄山无不有……知奇未是奇，能奇奇足首。”正是在将黄山之奇转化为画面之奇的过程中，石涛逐步形成了独特的个人面貌。
图片由广州美术馆提供
