6月8日，正值“文化和自然遗产日”与端午佳节即将来临之际，中国国家话剧院经典话剧《青蛇》主创主演见面会于广州大剧院实验剧场圆满举办。

　　本次活动邀请中国国家话剧院导演、话剧《青蛇》执行导演孙小茗携手中国国家话剧院青年演员、话剧《青蛇》四位“00后”主演：韩佳容、马小雅、胡晓龙、刘恒甫，深度分享剧目创作故事、舞台创新亮点，正式为即将于6月12日至14日登陆2026广州艺术季的话剧《青蛇》演出拉开预热序幕。

　　2026广州艺术季自5月8日启幕，活动持续至7月末，作为广州历时最长、阵容最强、覆盖面最广的综合性文化艺术盛会，本届艺术季集结近百台优质剧目、十余场艺术大展与多项惠民文化活动，汇聚海内外顶尖文艺力量，打造全民共享的艺术盛宴。中国国家话剧院话剧《青蛇》是本届艺术季重点引进的重磅话剧作品，这部沉淀十三年的舞台经典，以新生代演绎+科技赋能舞台的全新姿态，落地广州大剧院，为花城观众奉上一场兼具东方美学与人文思辨的视听盛宴。

　　新思路

　　加入蛇的第一视角看待世间百态

　　本次见面会巧妙融合双非遗：《白蛇传》传说在2006年入选的第一批国家级非物质文化遗产，中国端午习俗则在2009年入选人类非物质文化遗产代表作名录——一古老传说、一传统节俗天然相融。而话剧《青蛇》中经典的 “端阳酒变” 桥段，更是将两大非遗紧密联结。

　　活动现场，作为13年前原版《青蛇》执行导演，如今再度操刀，孙小茗分享了时隔十三载与经典同行的心境变化。她表示，本次重排并未简单复刻原版，面对全新的“00后”演员阵容，导演组在排练方式、现场调度上做出诸多针对性调整，在坚守原作精神内核的基础上大胆创新，力求让经典贴合当代审美，释放全新魅力。“田沁鑫导演这次创作思路和13年前不一样，新增了蛇的第一视角，看待世间百态，舞台视觉、多媒体、实时拍摄构筑成多维度空间，视觉冲击力十分震撼，值得大家期待。”

　　“话剧《青蛇》早已成为扎根在广大观众心中的经典，13年间，被人反复观看，成功出圈。”孙小茗表示，此次《青蛇》重排，导演给主创定下核心任务：不是单纯再现经典，也不是照搬复刻，而是重新起航，“我们要集合国家话剧院全体的力量，全力托举这些优秀的‘00后’青年演员。”

　　几位演员还分享了搭档拍戏的趣味幕后、排练中被传统文化深深触动的瞬间，并向广州观众送上观演寄语。此前，焕新版《青蛇》已在成都完成首演，“00后”演员们热烈纯粹的表演收获满堂喝彩。原版“青蛇”饰演者秦海璐感慨：“千年故事迎来了新鲜的面孔，热烈而纯粹，正如幽幽青城山，葱茏苍翠，蜿蜒绵长。”

　　活动现场还特别增设广式包粽子端午互动体验，特邀资深粤菜名厨陈剑峰亲临助阵。作为地地道道的广州人，陈剑峰拥有30余年粤菜烹饪经验，他亲自示范传统广式粽子的制作技法，与主创、演员们一同动手包粽，分享地道老广风味背后的手作匠心，让在场众人沉浸式感受岭南端午民俗魅力。

　　新面孔

　　全力托举给年轻演员上台底气

　　2013年版《青蛇》，由秦海璐、袁泉、辛柏青等人生阅历深厚、历经演技沉淀的实力演员领衔演绎，成为广大观众心中难以替代的话剧标杆。

　　13年后的经典重排，导演田沁鑫将这根沉甸甸的接力棒，交到了中国国家话剧院新生代的手上。田沁鑫曾表示：“近年来，观众对于重排《青蛇》的呼声很高，中国国家话剧院承担‘艺术为民’的使命，我们有培养新生力量的责任，同时让‘中国式演剧观’在他们身上有所传承。”

　　不光台前的演员，“00后”成为主力，幕后的工作人员，也有“00后”开始接棒。四位主演中最年轻的，不过才23岁。此次国家话剧院上下的全力托举，给了年轻人们走上舞台的底气。

　　“导演选用我们，看中的是我们身上满满的真诚与热情。论舞台功底、表演阅历，我们肯定比不上原版各位前辈老师成熟扎实。但我们有独属于这一代年轻人对《青蛇》故事、情爱、人性的全新理解。而且‘00后’的表演节奏更紧凑、表达冲劲更足，排练沟通几乎没有隔阂阻碍。”中国国家话剧院青年演员韩佳容饰演的小青，身上带着一种天真的执念，舞台之上，她的眼神时而柔媚，时而凌厉，身段于柔韧中带着野性和烂漫，言谈举止则以一种天然的松弛与喜悦，将小青纯真洒脱、不拘世俗的性子尽数释放。

　　“我生活中是一个追求完美的人，认定一件事就会努力做到更好；排演之后发现我和白蛇最大的共同点是认准道路后就绝不轻言放弃，努力去做，不管结果是什么，我都可以去承担。不过我私下性格偏男孩子气，为贴合白蛇柔婉的形象，需要把自己‘打碎’重塑，整个排练过程就感觉是和白蛇一同修行。”中国国家话剧院青年演员马小雅塑造的白素贞，令观众动容。她的水袖、碎步、端坐皆见刻苦训练的成效，将白蛇的温婉端庄、清雅绝尘演绎得恰到好处。

　　中国国家话剧院青年演员胡晓龙以23岁的年纪，撑起了法海佛门高僧的气场。“每位观众心境不同，看完的感受也各不相同。我个人希望大家看完后能有触动，能从古典神话故事里看见现实生活的缩影，重新思考信仰、爱意，以及自我坚守的意义。”

　　中国国家话剧院青年演员刘恒甫把许仙的薄情、怯懦演出了“凡人无奈”，丰富了角色的复杂与灰度。他初见白蛇时的心动是真，直面人妖殊途的恐惧是真，抉择之时的懦弱与无力亦是真。“剧中许仙这个角色不太讨好，我希望能演出这个角色矛盾的一面——许仙为什么选择逃避，让观众看清许仙行为背后的缘由。”

　　新舞美

　　现代科技赋能融合东方美学

　　除了演员阵容的更新，此次《青蛇》在舞台呈现上实现全方位突破，完成了艺术与科技的深度融合。2013年原版《青蛇》秉持极简舞台理念，以“人”为核心演绎故事；本次重排则在坚守中国式演剧观与东方美学的前提下，用现代技术赋能舞台创作，以适度、克制的科技手段赋能舞台，放大民间传说的浪漫与奇幻，使之精致到像一场缓缓铺开的千年大梦。

　　舞台以简约素雅为基底，垂落的细丝帘幕，是整场舞美的核心巧思，它有如三千红尘情丝般，暗合着贯穿始终的执念与羁绊。以帘幕为区隔，辅以多媒体技术，现场形成了物质实景、后舞台空间与超现实意境三重叙事维度，虚实相生、动静相宜，铺陈跨越人、佛、妖三界的故事。帘幕推拉之间，便可切换于禅院古刹、市井街巷、雷峰塔下等多重场景，空间转换流畅又有诗意。

　　水幕、高密度雾森系统、U型水池等舞台设计，进一步增强了舞台的沉浸感。从临安街市的绵绵细雨到西湖断桥的粼粼水波，唯美勾勒出烟雨江南的朦胧意境。演员撑伞穿行雨幕的画面，更是动人烘托出白蛇、许仙“人生若只如初见”的浪漫。值得一提的是，“水漫金山”桥段借助光影特效与舞台调度，将惊心动魄的经典场景具现于观众眼前，既有排山倒海的恢宏气魄，又有汹涌澎湃的情绪张力。

　　值得一提的是，实时特写投影的运用，特别是“双机位分屏”设计，亦成为新版舞美的一大亮点。镜头捕捉演员面部神态投射于屏幕之上，眼神的拉扯、呼吸的颤抖，皆在镜头中清晰流露，戏剧张力倍增，既解决了大剧场后排观演的视觉局限，又放大了人物内心的暗流，也在形式上呼应了角色视角的切换与对峙。

　　此外，新版《青蛇》还巧妙融入了川渝方言、生活化口语与轻量化网络表达，恰到好处地调动现场观演氛围，让三小时的长篇叙事张弛有度，有机调和出“亦庄亦谐”“亦悲亦喜”的独特风味。

　　据介绍，此前话剧《青蛇》已于6月3日晚，以“00后”阵容为主体的全新面貌，在成都大剧院开启全国首演。此次巡演首站落地广州，作为2026广州艺术季重磅剧目登陆广州大剧院，后续再奔赴上海、杭州。