“五一”假期城中最热的文化盛事在哪里？广州大剧院重启歌剧《马可·波罗》不失为一个好选择。这部歌剧以其独特的艺术魅力，将观众带入一个充满情感和想象力的舞台世界，每一个细节都经过精心打磨，每一个音符都蕴含深刻情感，值得这个假日好好走进剧院欣赏。欣赏歌剧本身也是一门艺术，它需要我们调动视觉、听觉等多方面的感官来体验，精良的歌剧作品通常体现在剧情、音乐、表演和舞台效果等多个方面，下面我们就来说说看——

　　看点一，四五百人做场大戏等你来

　　首先是剧情，剧情是歌剧的灵魂。2024年恰逢意大利旅行家马可·波罗逝世700周年，歌剧《马可·波罗》载誉归来复排，5月3—4日在广州大剧院的舞台上“重启”马可·波罗的故事，让广大观众跨越山河、触摸历史，致敬和传承先行者精神，续写中意友谊。

　　据悉，复排导演施晶芙是中央歌剧院导演，当年曾获文化部颁发的“优秀⻘年导演奖”“优秀演出奖”等，歌剧执导经验非常丰富。编剧韦锦是当代中国诗坛具有重要影响力的诗人之一，在他的笔下，歌剧作为西方的艺术形式在中文的加持下变得充满诗意、意味隽永，当女主角传云向马可·波罗介绍南宋都城临安时，她唱道：“我的东方有千种风情，万方星月／微雨凝神／清风摇曳／暗香浮动／疏影飞鹤”……对文字品味有追求的观众当不会失望。今年的复排号称4.0版本，保证了成熟度，复刻了受欢迎度，还邀请到王凯、周凡、王云鹏、刘颖、田浩江、冯国栋、戴宸、翟晓寒、杨帅、斯楞河等人气与实力兼具、蜚声海内外的歌唱家坐镇，由国际指挥新星钱骏平执棒，联手澳门乐团、中央音乐学院合唱团和华南理工大学青年舞蹈团，近200个演员再加上前后台相关人员共四五百人重聚，再现这部美轮美奂的史诗巨制。

　　看点二，底色是一群人的文化自信

　　编剧韦锦介绍说，4.0版本的马可·波罗形象比我们刻板印象中简单的旅行家更丰富，在剧中将他处理成一个中西文明交流碰撞过程中的见证者，他身上有浓重的异国情调，对东方文明非常向往，又遇到一位代表了东方审美的奇女子，见证了与西方文化截然不同的中国精神和忠烈品德，他和传云的故事不仅仅是一个青年男子和一个青年女子的相遇、相见、相爱，实际上是两个文明的相遇、甚至相互理解和沟通交融的过程。在剧中，观众会看到很多东方元素，这些元素并非刻意安排，而是随处可见，整个制作过程当中，就体现了我们的文化自信。比如文天祥有几句咏叹调歌词：

　　我祈愿，终有一天，

　　人有人的尊严。

　　自己幸福不导致他人的厄运，

　　自家宫殿不赶走他人的房檐。

　　春归的脚步如期而至，

　　繁花像爆竹响遍枝头，

　　啊 终有一天，

　　羡慕不引发侵扰，拳头不怂恿贪婪。

　　爱自己的乡园，也珍惜他人的江山。

　　让自己有未来，也让他人有明天。

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　　在这里，没有谁的文明比谁更高级的问题，也没有谁比谁更漂亮更勇敢的问题，农耕文明和游牧文明都各有特色，不同的文明相互沟通、交流与互鉴……这些特色，不是一个不自信的人做得出来的，而是一群有自信的人做出来的，这也是今天整体的中国人，我们有了自信的一种呈现和标志。

　　看点三，德国大师作曲70人现场演奏

　　如我们所知，音乐绝对是歌剧的重要组成部分。精良的歌剧作品往往有优美的旋律，歌剧《马可·波罗》的音乐由德国音乐版权管理组织（GEMA）监事会主席、德国作曲家协会会长、德国音乐协会董事恩约特·施耐德操刀。施耐德的作品多达1000余首，曾为《斯大林格勒》《23》《沉睡的兄弟》等影视作品配乐，也为舞台以及室内交响乐表演创作诸多曲目，并为7部歌剧量身创作，曾获巴伐利亚电影奖、德国电影奖和德国电视剧奖等大奖。施耐德不懂中文，“中文的发音和语言是一个挑战，所以我想办法去翻译所有的台词，我把台词录进录音带里，一字一句地、一夜一夜地去听这些录音。从这些中文的词里寻找欧洲的旋律。”有这个大师一丝不苟的根骨，可以想象歌剧的音乐做得非常精良。

　　另一点同样重要的，中国观众可以从这部技术班底基本上是外国专家的歌剧中找到自己熟悉的感觉——据指挥钱骏平透露，现场乐团使用了很多中式乐器，有二胡、竹笛、扬琴、马头琴，甚至有蒙古族传统的呼麦，它们既有自己SOLO的部分，又随剧情和西方乐器交融在一起，既新奇又和谐。4.0版本较之前的演奏更加紧凑和更好地服务情节。

　　另外，如果你是歌剧小白，一定要注意到现场拥有70位演奏家（包括指挥）的下沉乐池，因为这是现场LIVE的高配，并不是所有的歌剧都用得起如此大规模的现场演奏大团，有些小制作甚至只有后台音响。

　　看点四，舞台效果名家手笔让你沉浸

　　精良的歌剧通常有精美的舞台布景、华丽的服装和灯光效果，这些元素共同营造出一种独特的氛围和视觉效果。《马可·波罗》舞台布景由一个直径14米的大转盘和近20幅投影卷轴组成，大转盘上是阶梯式的舞台，最高处高达6米。随着剧情发展，转盘转动，出现各种道具，卷轴升降，投影出不同场景，转动的舞台很好地表达出空间的变换和朝代的更迭，表现出在历史巨轮的推动下不同人物的命运变化。而通过投影制造舞台惊喜的手法，则是英国视频、多媒体大师卢克·霍尔斯的拿手绝活，他创建的工作室在世界范围内从事戏剧、歌剧、舞蹈、音乐以及演唱会等现场演出的视频和多媒体设计制作工作，在业界享有很高声望。2012年伦敦奥运会及残奥会闭幕式、碧昂斯Formation世界巡回演唱会、阿黛尔2016世界巡回演唱会、U2 2015世界巡回演唱会等大型演出的多媒体设计都出自他之手。和卢克搭档的是英国灯光设计师布鲁诺·博艾特，他曾斩获无数灯光设计奖项，曾凭借《弗兰肯斯坦》获得2012年奥利弗奖最佳灯光设计。

　　看点五，360套服装必须也是一大亮点

　　从上面四点来看，可以说班底是天团级别了，最后聊一下美轮美奂的服装。英国服装设计师艾玛·瑞欧特曾获“百老汇世界”和埃利奥特·诺顿奖最佳服装设计奖。她为《马可·波罗》设计了超过360套服装，用到1800件各色布料和配件。在经过一年半缜密的构思、研究资料后，她亲自到中国最大的影视服装制作基地定做，很多都是需要人工缝制的，从布料的挑选到版式的制作也是由艾玛亲自把关。走进服装间，仿佛走进了马可·波罗所在的十三世纪，穿梭在中亚古城撒马尔罕、元大都、南宋杭州、意大利热那亚，犹如经历了一场穿越之旅。其中，独特而具有中亚民族风情的男合唱演员服装是由设计师手绘图案，电脑扫描图纸，再用电脑将图案喷绘在衣服上。而文天祥的女儿柳娘身着银色铠甲英气逼人，其服装是由一块块三指宽的皮革层层铺叠而成，每一块小皮革上都是手工制作的立体小突起，而这样的小突起却在腋下的部分专门留了空白，方便演员打斗等动作，设计非常贴心，类似的巧思不胜枚举。

　　南方网、粤学习记者 任田 图片由主办方提供