11月24日，第二十届广东现代舞周在广州顺利降下帷幕。

　　20岁，正值桃李年华的广东现代舞周，在原有的基础上又带来新的变化。剧院的舞台上，德国哈茨现代舞团、上海金星舞蹈团等一线舞团、顶尖舞者为“聚舞台”版块带来最前沿的现代舞佳作；恩宁路人潮涌动的永庆坊，湾区舞者们从古树广场舞到楼前广场，带来“大湾区舞蹈日”，让舞蹈贴近观众；“青年舞展”“大师班”和“作品分享会”，给予年轻舞者展示的平台，也为更多舞蹈爱好者提供近距离接触大咖，深度了解现代舞的机会。

　　7天，13场精彩演出，聚合来自德国及国内28座城市共64部现代舞作品，吸引超过1.3万名观众走进剧场观演，超过43万观众通过视频号、B站、粤享5G等平台收看同步直播。

　　愈发成熟的广东现代舞周步履不停、创作不断，厚植人才培育土壤，以湾区为窗联通国际，让现代舞从广东“舞”向世界。

　　“聚舞台”

　　让现代舞照见传统文化之源 

　　水袖、粤剧行头、《帝女花》……广东现代舞团以粤剧元素为引打造的全新作品《粤人耳目》，为本届舞周拉开序幕。

　　编导李翩翩创作的《粤人耳目》之《台》，展现了戏里戏外不同人生在同一时空交错，粤剧名伶蒋文端受邀以经典唱段参演其中；《粤人耳目》之《顾形戏影》中，编导马可让“光”与“影”成为作品的重要视觉媒介，探索“虚”与“实”，勾勒出隐藏背后的弹性想象。两部作品实现了岭南传统文化与当代舞蹈艺术联动，实现传统与现代艺术的跨界“对话”。

《粤人耳目》创作分享会。薛永刚 摄

　　为何选用粤剧与现代舞结合进行创作？两位编导给出了不同的解读。马可留意到，在当今快节奏的生活状态里，我们的传统和习俗正在慢慢被淡忘和忽略。如何用当代创作视角，看待距离年轻人似乎很远的传统文化，是他希望在作品中探索和思考的。“我们很多舞者打小都是中国古典舞训练出身，而中国古典舞的根源就是戏曲舞蹈的转换而来，这些经验从小就印在身体里。”马可希望，通过重新“回顾”的尝试，在传统与现代的化学反应中，寻找一种解答。

　　“对于像蒋文端老师这样的戏曲艺术家来说，一辈子都专注于戏曲这一件事，而实际上舞者也是如此。”李翩翩说：“真诚、专注、持之以恒的坚持，这些精神力量我们是共通的。”在她看来，人们应该在适应社会的快速中，找到精神层面不变的核心。

　　创作的过程也是重新学习和认识传统的过程。从编舞家，到作曲家，再到服装设计，乃至舞者，都近距离学习了粤剧文化。“我们做现代的东西一定不能摒弃传统，而要先溯源了解，带着思考和尊重与当下的自己产生连接，进行创作与创新。”李翩翩希望，通过现代舞《粤人耳目》这一作品，能让观众再次感受到粤剧传统文化的魅力，重温曾经的回忆，重新看待当下的自己。

《幻想波莱罗》。薛永刚 摄

　　在这届“聚舞台”版块中，5场表演贯穿整个舞周。除了《粤人耳目》外，德国哈茨现代舞团的《冬之祭》、星海音乐厅与广东现代舞周联合出品《乐动舞界：幻想波莱罗》、独立舞者吴卉的作品《风景区之春江花月夜》陆续上演，上海金星舞蹈团呈献经典作品《三位一体》为舞周画上完满的句号。这些佳作既有对传统文化的守正创新，也有国际化的多元表达，为广东现代舞发展带来前沿探索与启发。

《冬之祭》。薛永刚 摄

　　“大湾区舞蹈日”

　　让湾区舞者的丰富表达“被看见”

　　“如果再也见不到你，那就祝你早安、午安、晚安。”“如果有一个选择的机会，你敢不敢不被塑造？”永庆坊历史文化街区内，抬眼见青砖房，低头见麻石路。来自大湾区各舞蹈院校和艺术团体的舞者们赤脚起舞，全情投入，用身体语言诉说对生命的认知。

　　表演区域很快被好奇的人群围住，有带小朋友的家长，也有散步的老夫妻。“我对现代舞不是很了解，但是一停下来看，就看进去了，站了有20多分钟。”侯女士表示，她领会到了编舞想透过舞蹈传达出的对生活的反思。不少年轻人掏出手机，将舞段拍下来，分享到微信群、朋友圈。“我会特别想知道他们想表达什么，过后我也想再深入了解现代舞这个舞种。”黄先生说。

　　“舞蹈就像诗篇，长于抒情，没有一个标准答案。”澳门诗篇舞集的艺术总监何雅诗说：“舞者当然希望能够被准确理解，但如果观众能够通过作品看到更多与自己链接的点，我们会更加开心。一个成功的现代舞作品应该给予观众空间，去观察不同的事情。”她希望，借助“大湾区舞蹈之日”，能让更多观众开放感受，拥抱现代舞丰富的表达。

　　此次她带团参加广东现代舞周，受邀参与“大湾区舞蹈之日”，将澳门自煮艺术节顾问、澳门剧场界知名编导许国权编舞的作品《下次再倾》，以及舞团年轻编舞的作品带到广州，在粤剧艺术博物馆室内剧场精彩上演。

《下次再倾》。薛永刚 摄

　　澳门诗篇舞集的年轻舞者古雯欣不仅带来自己的创作《大大步踏足呢一度》，还在大师班和作品分享会上交流体会。“我很希望和更多人交流自己这几年跳舞的思考，工作坊的分享只觉得时间还不够！”古雯欣意犹未尽。大师班上，舞蹈爱好者们的热情激发了她更多的分享欲。

大师班。主办方供图

　　“我们每一年都持续来参加，是因为很喜欢广州的观众。他们愿意开放地去看舞蹈，并且很有交流欲望，给予充分反馈，这对创作者是莫大的鼓舞。”何雅诗告诉记者，其实澳门与内地舞者间合作频繁。永庆坊户外演出当天下午，她专程到现场，关注广州独立编舞苏梓豪的创作。内地舞团二高表演也与澳门诗篇舞集有合作，12月初将有新作品推出，苏梓豪将加入其中。何雅诗透露，两个舞团未来还将尝试将广东特色融入现代舞编创，共同探讨现代舞不同的可能性。

　　“青年舞展”

　　助力年轻舞者走向更大的舞台

　　自第一届广东现代舞周以来，“青年舞展”版块一直是热爱现代舞的创作者重要的展示舞台和交流平台。

　　本届“青年舞展”共向外界征集原创作品200余部，精选出6场45部作品登上广东现代舞周的舞台。舞者们并通过表演，互相学习、互相交流，进而促进现代舞蹈的普及，发掘了更多元化的现代舞人才。而今年“青年舞展”的子版块“舞蹈影像汇集”从全国各地征集并最终遴选出了12部优秀原创舞蹈影像作品，充分展现中国青年现代舞者的风采。

　　历届广东现代舞周上，总有优秀的年轻舞者崭露头角，迈向更大的舞台。“2015年首次参加现代舞周，我受邀第一次公开介绍澳门舞蹈的生态环境。最近刚刚在香港参加活动，首尔国际舞蹈节的艺术总监告诉我，对当时我的介绍印象深刻，这都已经过去8年了！”何雅诗感慨万分：“这个平台让更多业内人士看到，原来澳门有一个诗篇舞集很不错。”她更愿意将澳门年轻编舞家的作品推荐到广东现代舞周的平台来。

　　今年闭幕式，上海金星舞蹈团时隔三年，携《三位一体》再次为舞周压轴。“每次来到广东演出，我都像是在给广州这个城市、广州所有的观众包括我的老师，做汇报演出。”金星说：“因为我现代舞事业腾飞的起点，就是广州。1987年我从这里走向美国，走向了全世界。”在她看来，广东现代舞周是中国现代舞的航标灯，培养观众群，也给予年轻舞者空间和支持。

闭幕式现场。主办方供图

　　金星期待，粤港澳三地的舞蹈团无论规模大小，都能多创作、多创新，同时呼吁年轻舞者以本真出发，开发肢体，用肢体创造新的语言产生交流。

　　据悉，本届舞周还对直播进行了质的提升。多机位拍摄的专业直播呈现出更好的画面内容与效果，既提高了线上传播影响力，增强线上观众的临场感、互动感的同时，也让现代舞艺术的成果得到国内外更广泛的交流与互鉴。

现场直播。主办方供图

　　【采写】南方+记者 王涵琦

　　【摄影】南方+记者 仇敏业（除署名外）