6月14日至15日，由广州市杂技艺术剧院倾力打造的国风巨作——《西游·悟空》在广州蓓蕾剧院震撼首演。该剧将对中国经典神话小说《西游记》进行全新解读，为观众呈现一场精彩视听盛宴。

　　《西游·悟空》将“真正的成长”作为故事核心主旨，讲述了孙悟空历经十几载拜师求学从而洞彻妙理、掌控神通后，却因盲目无知和狂妄自大而屡次碰壁，在不断地与他人相处及摩擦之中渐渐认清自我，从而体悟到能力越大责任越大这一真谛，并收获成长真谛的故事。

　　“本剧讲述的是悟空在取经之前的故事，我们希望通过该剧告诉观众，不管做什么事情，做什么职业，最难的是保持一颗初心，特别难能可贵的是，经历了很多风霜之后，我们依旧是自己喜欢的样子。”《西游·悟空》副导演，广州市杂技艺术剧院优秀演员、编导李梦楠在演出前介绍。

　　文艺名家+优秀演员

　　探索广州演艺无限可能

　　《西游·悟空》由广州市杂技艺术剧院总经理兼艺术总监、“肩上芭蕾”创始人吴正丹担任制作人。同时，剧作邀请了杰出青年导演郭洪波担任总导演，并与林文思、付枭等多位青年艺术家紧密合作，共同探索全新的艺术表现形式。

　　李梦楠表示，《西游·悟空》这部剧不同于经典的地方是在于以杂技为基础表现形式，融合现代舞、民族舞、话剧等多种艺术表现形式，“我们想改变大众对杂技的刻板印象，从广州杂技团开始，让世界上的所有观众都能见证中国杂技的改变。”

　　《西游·悟空》全剧巧妙地融合了近20项杂技节目，其中，金奖节目“升降软钢丝”被用于再现孙悟空的神奇变化和无与伦比的能力，如七十二变、筋斗云等。

　　此外，“滚环”“飞杆”等精彩节目则生动地演绎了石破天惊、龙宫夺宝等《西游记》中的经典情节，充分展现了新时代广州杂技艺术的深厚底蕴和创新空间。

　　本剧中孙悟空的扮演者，广州市杂技艺术剧院青年首席演员唐哲在剧中表演了精彩的“升降软钢丝”节目。他说，表演软钢丝在杂技界是最难的项目之一，“练习这个技巧，需要三个月到半年的时间才能掌握它”，要想达到炉火纯青的地步，更需要五年之久。

　　据了解，因这一节目的难度极高，唐哲凭借卓越的技艺，近年来屡获殊荣，包括“法兰西共和国总统奖”和全国杂技比赛的“金菊奖”。

　　国潮+二次元

　　打造4D沉浸式感官盛宴

　　《西游·悟空》融合了众多现代舞台科技手段，将杂技、武术、话剧、木偶、4D 立体投影等多元艺术形式加以结合，塑造出多重感官体验，“美猴王”“仙女”更是随时与观众近距离互动，使观众全身心沉浸在浪漫奇幻的神话世界。

　　在剧中饰演仙女的是广州市杂技艺术剧院优秀青年演员甘雨加，她认为这是一部老少皆宜的剧，“比较幽默，有点类似默剧表演”。

　　不同于以往经典版本的《西游记》，该剧中孙悟空还有另外“黑化”的一面，“因为太多人不喜欢他，内心太多的负面情绪，最后只能爆发。”

　　黑化版悟空的扮演者是广州市杂技艺术剧院优秀青年演员王建国，剧中的他有一段身处黑暗环境在单杠上表演单手倒立的节目，“这个倒立动作在杂技表演中很难，完成这个动作完全靠自己练出来的肌肉记忆。”王建国说，自己为此练习了15年时间，属于是“十年磨一剑”。

　　在舞美设计以及服装造型方面，该剧对国风视觉设计更多的可能性与创新性展开深入探讨，将现代质感与东方韵味、摇滚电音、二次元国潮相融互通，进一步强化了视觉设计的创意性以及感官体验的冲击力，从而使更多年轻观众喜爱上杂技艺术，沉醉于中国杂技所展现的力与美。

　　据悉，该剧8月还将继续在广州南方剧院驻场演出，为观众持续带来为期一个月的夏日“西游”狂欢。

　　南方网、粤学习记者 周存