5月8日至10日，由国际功夫巨星成龙首度跨界执导的歌剧《图兰朵》百年纪念版，将作为2026广州艺术季开幕演出在广州大剧院进行全球首演。5月7日，该剧主创和一众演员亮相广州大剧院，分享创排背后的故事。

　　《图兰朵》是意大利作曲家贾科莫·普契尼创作的三幕歌剧，也是其生前最后一部歌剧。自1926年4月25日在意大利米兰斯卡拉歌剧院首演以来，便凭借恢弘壮阔的音乐书写、极具辨识度的东方题材，以及浓烈而复杂的戏剧张力，成为世界歌剧舞台上最具影响力的经典之一。此次《图兰朵》百年纪念版在尊重普契尼原作精神、音乐结构与戏剧核心的基础上，以更具当代意识的创作方式，对这部作品展开全新书写。

　　创作背后的东方文化内核

　　执行导演Virginio Levrio谈到《图兰朵》背后的中国文化内核，他说道：“中国文化是整个《图兰朵》故事的基准线。我们希望全方位凸显这份庞大、古老的东方文化底蕴。”

　　“成龙的经历与艺术理念，就像一位睿智的向导，引领我们完成这次创作旅程。”执行导演Virginio Levrio谈到，成龙执导的《图兰朵》最大的亮点是，把他专属的功夫艺术深度融入其中，结合儒家文化、太极、传统兵器武学等东方传统文化内涵，用他独有的艺术语言、电影镜头语言，甚至带有生活化趣味的表达，把《图兰朵》的故事内核与精神寓意传递给年轻人。”

　　执行导演Virginio Levrio表示，中意两者文化本身就有诸多共通之处，在表演、艺术、音乐、武术肢体、舞台舞美布景等各个维度，都可以互相借鉴、彼此分享，“中国文化底蕴和意大利悠久深厚的传统歌剧体系彼此相融，我们拥有相通的艺术灵魂，也有着表达各自文化的共通方式。”

　　此次歌剧《图兰朵》的指挥是来自芝加哥歌剧院音乐总监Enrique Mazzola（恩里克·马佐拉）。他表示，此次《图兰朵》是一次非常出色的全新创作，用全新的当代手法重新讲述百年经典故事，意义重大。“成龙将武术、舞蹈、声乐、管弦乐多元艺术融合进歌剧的想法，极具天才创意。本次创作有大量中国艺术家深度参与，为作品注入了纯正的东方底蕴。”

　　Enrique Mazzola（恩里克·马佐拉）觉得这一版本的《图兰朵》有两个极具美感和诗意的亮点：一是音乐节奏与功夫呼吸韵律的完美契合，二者交融，浑然天成、绝妙至极；二是人物灵魂的双线设定，“舞台上有演唱版的图兰朵与卡拉夫，同时还设立了图兰朵之魂与卡拉夫灵魂的意象角色。这是欧洲传统视角很难想到的创意，是成龙赋予这部歌剧极具东方诗意的全新艺术高度。”

　　打破角色刻板印象

　　本剧的故事背景设置在古老的东方王朝，图兰朵公主立誓终身不嫁，为了劝退所有求婚者，图兰朵设下了一场致命的谜题游戏：凡想迎娶她的人，必须正确答对三道谜题；一旦失败，就会被判处死刑。主人公卡拉夫是一位身世不明的王子，他对图兰朵一见倾心，毅然决定接受挑战。

　　在坊间流传的版本里，很多人倾向认为图兰朵“冷血残暴”，但此次图兰朵的扮演者Ewa Plonka（艾娃・普隆卡）在学习了解人物之后觉得，图兰朵公主是一个知性、美丽、聪慧的女性，“冷血残暴”其实是以往版本对角色的误读，所以在演唱风格上，没有采用以往凌厉、冰冷的声线，而是侧重用温润、有层次的音色，诠释公主的知性、优雅，以及她内心的挣扎与柔软，让观众看到一个更立体、更真实的图兰朵。

　　王子卡拉夫的扮演者Ivan Gyngazov（伊万・京加佐夫）表示，这次歌剧是一个很特别的制作，里面有很多不同艺术形式的组合，里面有功夫、歌唱、舞蹈等，“来自世界各国的不同背景的艺术家们，在这个剧中，被一种无形的力量把凝聚在一起，非常了不起。”

　　“这是我作为男高音的歌剧首演！”剧中国王扮演者Riccardo Certi（里卡尔多・切尔蒂）提到，自己之前其实是一个男中音，男中音与男高音的发声位置、气息控制、音色表达都有很大差异，声部的转变对他来说是一个很大的挑战，需要多年的积淀与反复打磨。“我之前的论文就是通过西洋歌剧进行东方叙事，这部作品意义非凡，让东西方的文化连接在一起。我本人对此非常感兴趣。”

　　Selene Zanetti（塞雷娜・扎内蒂）在剧中饰演柳儿，是国王帖木儿（铁穆尔）的侍女，她的离世也是剧中最具感染力的桥段之一。“柳儿深爱着王子卡拉夫，陪着卡拉夫远离故土、躲避战乱入侵。她身上拥有世间最纯粹的爱意与本心，她坚守着守护王子的使命，同时默默深爱卡拉夫。这份至纯至善的爱，让她愿意为爱牺牲自我，这个角色故事非常动人、极具美感。”

　　歌剧亮点融入中国元素

　　对于歌剧《图兰朵》中的亮点，制作人田卉特别提到，演出将中国非遗融入歌剧，为此邀请中央民族乐团的首席打击乐演奏家参与创作中。在开场舞鼓乐的创作中，运用了约30种不同的中国传统打击乐器诠释这部剧，“歌剧本身也是人类文化遗产，中国非遗与歌剧的跨界碰撞，能实现文化交融，让更多人了解中国非遗，也让中国非遗借助歌剧走向更广阔的国际舞台。”

　　中国功夫是本次歌剧演出的一大亮点，来自成龙影视学院的张峰、赵赞是本次歌剧的武术指导。

　　张峰表示，本次武术融入歌剧并非为了单纯炫技打套路，而是服务于舞台整体呈现、丰满人物人设与精神层次。剧目开篇融入中国古典乐，武术演员持各式兵器登台对练，开场形式极具创新感与视觉冲击力，为整部歌剧拉开序幕、奠定东方美学基调。

　　赵赞对此也十分认同，在他看来，“这次创作不是简单把功夫放进歌剧，而是让功夫‘长入’歌剧肌理。”赵赞表示，以往西方版本的《图兰朵》，对中国形象多是想象化塑造；而融入正统中国武术之后，是把武术的精气神与东方精神面貌注入剧目内核，为作品植入真正的中国魂、中国力量，让中国文化以更立体的姿态走向世界。

　　赵赞提到，他们为主创团队精准挑选适配拳种与器械，太极拳、武当拳适配歌剧舒缓唱腔与旋律，和《图兰朵》古典歌剧氛围完美契合；面对剧情与音乐节奏偏快的段落，则选用破锋八刀、九环大刀等传统兵器，搭配翻子拳、劈挂拳、形意拳等拳种，以武术动作的快慢起伏，精准贴合歌剧音乐的节奏变化，实现武与乐、舞与唱的同频共振。

　　田卉介绍，歌剧《图兰朵》已经演了100年，为了不让观众感到无趣，使用了现代科技诠释经典，使其兼顾“古风意境”与“科技感”。“我们采用3D投影、多媒体互动技术，重构元朝宫殿场景，还原古风建筑的恢弘与雅致，更具视觉冲击力；LED屏幕与投影结合实景舞美，配合光影互动设计，实现影像与实景的诗意联动，营造电影化视觉质感的沉浸式歌剧体验。”

　　记者了解到，该剧在广州演出后，将赴厦门、成都等城市巡演，结束中国巡演后将启程前往意大利普契尼的故乡，作为第72届普契尼音乐节的开幕大戏——登上普契尼露天大剧院的舞台。此次演出，广州的观众将成为全世界第一批见证这场“功夫歌剧”的观众，率先感受东方武术美学与西方歌剧史诗的首次深度共振。