当敦煌壁画遇上芭蕾足尖，一段尘封千年的归义军传奇在羊城舞台上，破壁重生！

　　7月4日-5日，广州芭蕾舞剧院原创芭蕾舞剧《归义》在广州大剧院歌剧厅正式公演。《归义》是2026年广州艺术季展演剧目之一，作品以芭蕾为桥，融入中国传统元素，采用写实与写意交织的叙事方式，围绕“归”和“义”两大精神内核展开，展现个人在历史洪流中的抉择与坚守，深情礼赞民族大义、文化认同与心灵归属。

　　舞剧《归义》的主创团队汇聚了国内舞蹈界的顶尖力量：广州芭蕾舞剧院团长邹罡担任艺术总监，北京舞蹈学院院长许锐担任编剧，欧思维担任总编导，杨帆作曲，颜涵懿、张程皇编舞，胡艳君设计舞美，任冬生执掌灯光，阳东霖打造服装，贾雷负责造型设计，胡天骥担任多媒体设计。

　　作为广州芭蕾舞剧院2026年度重点打造的原创芭蕾舞剧，在艺术特色上，舞剧《归义》突破性地将芭蕾的西方古典精粹与中国古典舞身韵深层嫁接，独创中西融汇的舞蹈语言；敦煌服饰、沙场胡杨与多媒体舞美相融合，流动的东方美学画卷为传统舞台注入了前所未有的时尚活力与破圈潜力。主创团队正是希望通过这种多元的文化叙事，唤醒更多年轻观众对敦煌艺术的历史想象与文化归属感，让“归义”的精神力量通过足尖艺术得以延续和传承。

　　创作灵感：

　　源自千年前的敦煌洞窟壁画

　　作为舞剧《归义》的总编导，欧思维坦言，这是第一次挑战独立创作芭蕾舞剧，“我的专业是中国舞编导，之前创作过一支中国古典舞群舞，邹罡团长看完这个作品后，非常欣赏我的创作理念，就邀请我共同创作《归义》这部舞剧。在敦煌采风的过程中，偶然看到第156窟壁画，这是现存唯一完整刻画归义军将士形象的洞窟。后续经过了解，我被这段历史深深吸引，才开始深挖背后的完整故事。”

　　芭蕾舞剧《归义》的灵感源于敦煌第156窟壁画《张议潮统军出行图》，壁画罕见地记录了张议潮率河西百姓收复失地、回归大唐的壮举。舞剧以此为蓝本，用芭蕾艺术重现这段尘封历史，融合古典芭蕾范式、中国古典舞身韵与敦煌独有的肢体美学，实现中西艺术美学深度融合，为广州原创芭蕾舞开辟全新表达路径。该剧以普通士兵的成长视角诠释“归”与“义”，从小人物的挣扎觉醒折射民族大义，叙事细腻动人，兼具历史厚度与人文温度。

　　“我们将叙事落点在一名归义军小战士身上，通过他送信途中遭遇变故、目睹战友牺牲，内心历经痛苦、迷茫、挣扎，最终毅然继续赶路、奔赴长安送信的完整心路历程，以小见大，勾勒归义军整体精神图腾。”欧思维告诉记者，“普通人的困惑真实动人，坚守信念、认同身份，是中华民族传承千年的精神底色，这也是我们希望通过舞剧传递给每一位观众的内核。”

　　广州市文化发展集团党委委员、副总经理史前进表示，《归义》以敦煌历史为内核，将中国人守土忠诚、心怀家国的精神内核融入芭蕾艺术。“我们期待这部作品不仅满足本地群众文化需求，更能作为湾区文化名片走出国门，依托芭蕾这一国际通用艺术载体，向海外观众传递敦煌之美，让世界读懂中国人代代相传的家国信仰。”

　　美学碰撞：

　　平衡西方芭蕾艺术与东方传统美学

　　一舞惊鸿、一眼千年。舞剧《归义》中，女群舞以柔美翩然之姿，勾勒出西域大漠的苍凉浪漫；男群舞则以苍劲磅礴之势，展现了归义军士铁骨铮铮的忠义精神。

　　对于此次舞剧创作，欧思维感慨：“芭蕾是西方舞蹈语汇，核心讲究开、绷、直，肢体线条向上舒展；而中国传统美学侧重曲线，带有向内沉淀的力量，如何融合两种截然不同的艺术风格，是最大难点。针对归义军男群舞、男主角段落，我大量借鉴唐代剑舞，动作框架大开大合，手臂形态、步伐屈伸蹲起都突出力量感，塑造雄浑刚健的气质；引路菩萨段落则大量运用曲线、三道弯线条，营造缥缈轻柔的氛围感，以此区分、平衡两种美学风格。”

　　广州芭蕾舞剧院舞蹈演员李绮清在剧中饰演牧羊女以及敦煌舞段里的引路菩萨。问及剧目排练中遇到的困难，李绮清告诉记者，排练中最大的挑战是引路菩萨的舞蹈动作，“平常的传统古典芭蕾讲究开、绷、直，立起足尖时脚尖受力点很小，保持直立姿态更容易维持平衡。但敦煌舞段演绎壁画仙女，舞姿线条更婀娜，身体更具有曲线性，在这种身体形态下还要穿上足尖鞋，保持直立更加困难。而且我们最终的目的不只是保持身体平衡，还要兼具美感。”

　　“古典芭蕾舞只有7个手位，所有的舞蹈都在这个框架里，但是我们这个敦煌舞蹈，打破了这个框架，出现一些平常没有的手位，我们不仅要做到整齐，还要每个人的感受和呼吸节奏排练到一致，是非常困难的，我们只能一遍遍不断地训练，不断地突破自己。”李绮清说。

　　广州芭蕾舞剧院舞蹈演员牛凯煦在剧中饰演归义军战士，“所有技巧问题都可以通过反复排练、针对性训练调整解决，最难把握的是人物性格与贴合时代背景的精神状态。我们更看重整体的精神状态、眼神气场，这样才能完整塑造剧中战士的人物形象。”牛凯煦介绍，“我饰演的角色带有视死如归的一种悲壮气质，作为年轻舞者，刚排练时对剧中的家国情怀理解还比较浅显，在多次排练中老师反复为我们讲解这段历史，我们才慢慢代入人物情感，对这份家国大义有了更深的理解。”

　　引发共鸣：

　　读懂千年家国情怀

　　为了帮助观众快速代入剧情、与人物共情，主创团队设计了大量文化符号与意象，让观众更容易跟随人物的喜怒哀乐实现情绪起伏。

　　例如，剧中的三兔共耳的形象，便是取自莫高窟藻井上的纹样，三只兔子连在一起共享耳朵，这个形象本身象征生命轮回，承担链接现在与过去、当下与未来的使命，“在剧中，每当送信的小战士进入内心反应时，三兔形象就会登场，承担链接的作用。此外，剧中的引路菩萨形象也来自于敦煌壁画，每当战士陷入迷茫痛苦，引路菩萨便会出现，给予心灵慰藉、指引前行方向。还有胡杨木象征千年不朽，代表战士坚韧不拔的意志。所有的这些意象巧思，都是为了让观众更好地理解舞剧，走进人物内心。”欧思维解释。

　　欧思维认为，虽然舞剧讲的是千年前的故事，但放在当下仍具备现实意义，“归义军的‘归义’二字，核心是归属、身份认同，哪怕远在边疆、距离长安千里，依旧认定自己是大唐子民，这层内涵能够延伸到当下家国认同、国土统一的深层思考。它不只是地理层面的回归，更是心灵、文化、民族身份的归属感，厚重的家国情怀放在任何时代都具备现实价值。”

　　值得关注的是，剧中服装大量从敦煌壁画矿物色中提炼色彩体系，不是采用鲜艳如新的矿物颜料，而是刻意提取了经年氧化后的土红、褐黑、灰绿与哑金：归义军将士的铠甲红巾，以沉淀赭红为主调，象征热血浸透的沙场；而女性角色的裙裳则融入壁画飞天衣带的石绿与淡青，在肃杀中保留一缕故土的柔韧。此外，东方传统服饰以平裁、宽袍大袖为根基，而芭蕾舞服要求立体塑形、紧贴肌骨，为了更好融合两者特点，主创团队选择了层叠嵌套的方式，内层采用贴合舞者肌体的立体练功衣，展现芭蕾艺术精准、力量、舒展的艺术骨骼；外层搭配东方意蕴十足的宽幅披帛、水袖与战袍，赋予独属于东方的文化魂魄。

　　史前进表示，《归义》这部作品既是广州芭蕾舞剧院的艺术突破，也是粤港澳大湾区舞台艺术创作的重要实践。“我们推动西域历史文化、传统民族气节与湾区文艺创作深度融合，让市民在家门口读懂千年家国情怀，充分展现粤港澳大湾区共同体精神内涵，擦亮广州文艺创作特色名片。”