山河为证，笔墨长征！纪念中国工农红军长征胜利90周年美术书法摄影展在穗开幕

　　10月22日，为纪念中国工农红军长征胜利90周年，传承和弘扬伟大长征精神，由中共广东省委宣传部指导，广东省文学艺术界联合会、广东省文化和旅游厅、广州美术学院联合主办的“纪念中国工农红军长征胜利90周年美术书法摄影展”，在广东美术馆本馆一楼1、2、3、4号厅展出。展览将持续至2026年11月22日。

　　此次展览由广东美术馆、广东省美术家协会、广东省书法家协会、广东省摄影家协会、广东画院、广州雕塑院承办，广州艺术博物院（广州美术馆）、广州画院、深圳市关山月美术馆、惠州市博物馆协办。

　　展览以美术、书法、摄影为载体，分为“粤藏经典”“万水千山”“薪火相传”“翰墨千秋”“山河印记”五个单元，连缀起一部立体生动的长征艺术史诗。

　　开幕式上，广东省文联党组书记、专职副主席王垂林在致辞中表示，广东是一片具有光荣革命传统的红色沃土，也是敢为人先、勇立潮头的改革开放热土。今天我们纪念长征胜利90周年，用美术之彩描绘壮美史诗，用书法之骨书写浩然正气，用摄影之光定格时代景象。无论是历史经典，还是时代新篇，都是对先辈的深情告慰，对初心的庄严叩问，对奋进新征程的激情讴歌，让长征这座精神坐标在南粤大地焕发出更加璀璨的时代光芒。

　　起点书写：

　　广东在中国长征美术叙事中的特殊使命

　　九十年前，中国工农红军以惊天动地的壮举，完成了长征这一人类历史上的伟大奇迹。长征不仅是一部气壮山河的英雄史诗，更是一座巍然屹立的精神丰碑，其所蕴含的坚定信念、不畏艰险、实事求是、紧密团结、艰苦奋斗的伟大精神，穿越时空、历久弥新，始终激励着中华儿女砥砺前行。

　　“粤北作为红军万里征途的第一站，这一独特的地缘方位，赋予广东在中国长征美术叙事中‘起点书写’的特殊使命。”开幕式上，中国美术家协会副主席、广东省美术家协会主席、广州美术学院党委书记林蓝表示，广东美术界素来传承革命美术传统，始终将长征这一伟大壮举作为重要的主题创作方向。“画笔不仅是描绘山川的工具，更是与英雄跨越时空的对话。作为新时代文艺工作者，我们手中的画笔、镜头和刻刀，就是记录时代、讴歌英雄的武器。我们要让长征精神在丹青中永恒，在光影中璀璨，在新时代焕发更加蓬勃的生命力。”

　　王垂林表示，当前，广东正朝着高水平文化强省建设目标迈进。在新的长征路上，广大文艺工作者要肩负起走在前、作示范、挑大梁的使命担当，把镜头对准人民，把笔墨交给时代，把色彩献给信仰，立足中国式现代化的广东实践，锚定五年百部文艺精品的目标，创作更多具有中国气派、岭南风骨、湾区特色，有筋骨、有道德、有温度的优秀作品，让伟大长征精神转化为推动广东高质量发展的澎湃动力，为谱写中国式现代化广东篇章奏响激荡人心的文艺乐章。

　　经典导览：

　　从《长征第一桥》到《泸定飞渡》

　　展厅内，关山月的《长征第一桥》，刘仑、汤小铭、林墉合作的《泸定飞渡》，胡一川《梅岭雄关》，吴玉川《风雪雪山》等一批载入广东美术史的经典原作集中亮相。老一辈艺术家坚持“先寻迹、后落笔”，踏遍长征古道写生考据，以笔墨定格英雄瞬间，成为主题美术创作的典范。

　　展览期间，广东省文联主席李劲堃作为嘉宾导览，重点向观众推荐了关山月先生的《长征第一桥》。他指出，井冈山当年作为“星星之火可以燎原”的重要根据地，红军正是通过这条桥踏上了长征之路。关山月在20世纪60年代赴井冈山采风，创作了非常多的重要作品。这批通过写生再进行创作的作品，首先解决了新国画运动以来国画如何反映历史事件和历史绘画的问题。“在这种绘画里边，不仅仅是把当时地貌、地理以及那个年代所发生的事件记录下来，更重要的是通过这样的创作，产生了一个从广东写生实践出发，引起全国范围大关注的现代写生以及现代中国画创作热潮。《长征第一桥》是描写当年艺术家将实践以及重大历史事件相结合的一个优秀案例。”

　　中央美术学院副院长于洋在观展时盛赞了刘仑、汤小铭、林墉三位画家与1977年创作的《泸定飞渡》。画面主体是一位战斗英雄在泸定桥之上一手抓着铁链、一手拿着手榴弹拉线的经典瞬间，“画家把握住了引而未发的、很急迫、很紧张的场景。”于洋认为，整幅作品“在紧张的快节奏表现之中呈现了一个凝固的瞬间”，带有雕塑感，非常成功地展现出作品的纪念碑性，“像一座英雄纪念碑一样把画面的主体树立起来”。

　　新作巨制：

　　《长征·南岭长歌》与《南岭长征路》

　　新时代重磅新作同台亮相，成为本次展览一大亮点。在展厅外的走廊，迎面而来的是，广州美术学院团队历时9个月、三赴粤湘采风，创作的巨幅油画《长征·南岭长歌》。

　　《长征·南岭长歌》这幅作品以毛泽东《七律・长征》中“五岭逶迤腾细浪”的磅礴诗意为精神总纲，以山水笔墨承载红色叙事，以南岭长卷讲述长征故事，聚焦红军粤北突围、梅岭转战的关键革命历程，定格红军转战五岭、浴血坚守、北上抗日的峥嵘瞬间。

　　广州美术学院副院长蔡拥华作为主创代表，介绍了创作历程。今年1月，主创团队奔赴长征沿线，在乌迳镇新田村、水口战役纪念公园、省委油坑村旧址、上社村、梅关古道以及南雄博物馆等地探访写生，亲手触摸遗存的红军标语，收集大量一手地貌及文献素材。“创作过程中，我们秉承以史为鉴、以艺载道的初心，不止于笔墨丹青的艺术雕琢，更深耕党史细节，深挖红色旧址，吸纳专家智慧，将粤北丹山碧水的岭南地貌、五岭云海的壮阔意境与革命先辈的理想信仰相融合。”

　　在展厅内，还有一幅16米长卷《南岭长征路》，这是广东画院集结全院力量，踏寻梅岭古道、铜鼓山遗址，历时半年绘就，画家把南岭群山作为历史叙事主体，致力于打造成为广东省红色主题美术标杆之作、长征历史题材大型山水画代表作。

　　作品以粤北山水与长征战事为双重核心，取大写意泼墨塑造崇山峻岭，构筑雄浑厚重、大开大合的山水骨架；在虚实相生的笔墨基调上，精心刻画红军夜袭城口、铜鼓岭阻击战、红军街军民同心等真实历史场景，使全卷兼具山水之宏阔与叙事之精微。全卷色调循“夜色向黎明过渡”的时序铺陈，从夜行军的苍茫沉郁、战地的肃穆紧张，缓缓推向拂晓曙光的清朗开阔，既还原红军突破封锁线的历史时空，更以光影变化隐喻革命冲破黑暗、迎来光明的伟大历程。

　　多媒介呈现：

　　让长征精神在丹青中永恒

　　整个展厅各个篇章各有风采。林蓝介绍，“薪火相传”中，老红军的沧桑肖像与新时代航天人的昂扬身姿相辉映，草鞋、马灯等革命文物化作雕塑作品，更凝固成不朽信仰；“翰墨千秋”里，书法家们挥毫泼墨，书写毛泽东等革命先辈长征诗词的壮丽华章；“山河印记”单元，广东摄影家团队以镜头回望步道，用跨越时空的影像见证祖国山河沧桑巨变。

　　同时，此次展览创新打造沉浸式数字展厅，把馆藏经典与当代重磅新作进行数字化转译。其中，关山月《长征第一桥》、刘仑《红军过栈道》、唐大禧《长征过草地》、胡一川《梅岭雄关》、刘仑、汤小铭、林墉合作的《泸定飞渡》、李劲堃《娄山关》等经典名作都进行了数字化转译，依托光影科技拓展红色艺术的观展体验，实现传统艺术与现代科技的融合。

　　李劲堃表示，在艺术与科技高度契合的当下，艺术展览已不能像以前一样只是挂几张画就可以诠释策展人的意图。这次展览通过不同的画种、不同的载体去反映长征胜利90周年，“如果说，摄影更真实地记录纪实效果，绘画就是艺术家想象以及创作出来的综合印象，会给观众带来不同的艺术欣赏感受。”

　　展览当天下午还举行了“长征与中国现当代美术”学术研讨会，围绕长征题材美术创作的历史脉络与经典范式、长征精神的美术表达与新时代文化阐释、岭南美术与长征精神的跨地域对话、粤港澳大湾区红色美术资源整合与传播等议题展开深入交流。