6月5日-6日，现代舞《心境》在广州大剧院隆重举行世界首演，连演2场。该舞蹈是广东现代舞团（下称“广现”）邀约国际著名艺术家沈伟担任总导演，与沈伟舞蹈艺术团联合打造的整体艺术。

　　作为广东文化“引进来，走出去”战略下的重点合作项目，《心境》集结了被誉为“21世纪最伟大的艺术家之一”的沈伟及其顶尖团队，与以创新和先锋性闻名的广东现代舞团的核心力量，以身体语言的深度探索呈现人类情感与精神世界的丰饶图景。

　　以东方哲思为根，整体艺术跨界融合

　　《心境》以中国文化中的哲学思想为基础，理念源于中国文人“胸怀天下”的理想气节，凸显“心灵景观、心像境界”的人文理念，探索内心与自然、精神的高度统一。沈伟阐释道：“每个人心里都有最美的一幅画，就是心灵的风景，每个人都有自己的愿望和追求，变成各自心灵的一个心境。”他希望将中国传统的思想与哲学通过当代表达，向世界传递对美好未来的积极态度。

　　作品集合了优质创作团队，中国当代著名音乐家——古琴演奏家赵晓霞、箫演奏家刘小冈、打击乐演奏家陈世杰以及电子演奏作曲蒙柯卓兰四位音乐家不仅参与了作品的音乐创作，更在首演现场亲自登台演奏。以古琴的幽远、箫声的悠扬、打击乐的律动与电子音乐的先锋质感交织共鸣，为舞蹈构筑出层次丰富的听觉空间。灯光与服装设计分别由广东现代舞团驻团灯光设计师刘诗豪、中国原创设计品牌例外担纲。各类艺术元素相辅相成，共同呈现轻盈、愉悦、多彩的“心境”，打造浑然一体的沉浸式舞台观感。

　　作为整体艺术理念的实践，《心境》正是沈伟多年来思考与积累的结晶。他将舞蹈、诗歌、音乐、绘画、影像、装置艺术与现场乐队融为一体——七位合一，将传统美学、韵律与非物质文化遗产元素的时代化、国际化发展巧妙融合，打破传统与现代的艺术边界。他透露，这部作品用到过去及创作期间专门写的诗词，表达中国文化中“诗化”物象的精神性、艺术性。这也是他用到最多文字呈现的一部作品。

　　中外舞者同台共创，架起跨文化友谊之桥

　　这部作品是沈伟首次深入尝试，促使中外舞者携手合作，让不同文化背景的舞者真正理解潜藏于创作深处的东方哲思，展现出东方之含蓄与西方之奔放交融共生的力量，从而回应当下文化融合的时代命题。

　　在长达数月的创排中，中外舞者跨越语言与文化差异，以身体为媒介建立起独特的艺术默契。广现舞者郭凡回忆道：“最深刻的感受是舞蹈无国界。虽然大家文化背景不一样，但在交流切磋中碰撞艺术火花，在磨合中实现艺术理念的互通。”沈伟将这种合作形容为“用不同的语言，写同一篇文章”。他表示：“追求美好是人的共性，理解这一主题不难。”

　　透过作品合作的契机，在排练厅内，中国舞者向外国舞者学习当代舞蹈的表达技巧，外国舞者则从中国舞者身上感受东方身体语言的韵味。排练之外，外国舞者更走进广州的街巷生活，漫步骑楼、感受岭南文化的烟火气与从容节奏。这种浸润式的文化体验，让跨洋的舞者们从陌生到默契、从磨合到共鸣。

　　正如舞者们所分享的：“不用过多话术，一个眼神、一个肢体律动，就能精准领会彼此的情绪与动作意图。” 两国舞者在互学互鉴中深化艺术交流，以开放包容的态度打磨每一个动作、每一段呼吸，在跨文化的碰撞与融合中搭建起一座无形的友谊之桥。这份从身体到心灵的共振，最终凝聚于舞台之上，使《心境》既有开阔的国际视野，又饱含温暖的中国底色。

　　从广州出发，彰显新时代中国文化自信

　　从启动筹备到圆满首演，《心境》的创作全程凝聚着国际顶尖艺术水准与广东本土创作的强劲力量与创新活力，是广东深耕现代舞艺术、推动文艺精品创作的重要成果。

　　作为中国第一家现代舞团，广东现代舞团自成立以来便以敢为人先的精神，持续为中国现代舞开辟前路。此次与国际顶尖艺术家沈伟及其团队深度合作，舞团不仅实现了艺术理念的再升级，更在跨文化协作中锤炼了自身的原创能力与国际化视野。

　　广东现代舞团有限公司总经理熊健此前介绍，舞团始终以创新为核心，致力于搭建高水平国际交流平台。此次与沈伟及其国际团队合作，是舞团整合内外资源、强化核心创作能力的关键一步。

　　沈伟对《心境》同样寄予厚望。在全球化语境下，以东方哲思为内核、以整体艺术为语言的《心境》，正以柔韧而坚定的姿态，向世界传递当代中国对美好、和谐与内心宁静的理解与追求，期待这部作品能够成为推动当代文化发展的一股真实力量，为中国当代文明进程树立一个新的艺术里程碑。

　　据悉，作品在广州完成首演后，将应美国舞蹈节及纽约林肯艺术中心邀请，于今年7月12日至7月28日赴美国开展国际巡演，并参加广东省文旅厅在纽约举办的“广东文旅推介活动”。