7月15日，“印象·梵高——沉浸式数字艺术展”在广东省博物馆开幕。这是广东省博物馆首次举办沉浸式数字艺术大展。本次数字展览还原后印象派大师的精神世界，为大湾区观众带来一场可沉浸、可共情、可互动的跨时空艺术对话。

　　在数字光影中重生，走进梵高画中宇宙

　　当《星月夜》的星云翻涌流动，《罗纳河上的星夜》的星光随水波轻轻摇曳，《向日葵》的金色花盘在光影中舒展绽放，梵高笔下那些定格百年的浓烈色彩与旋转笔触，将在数字光影中获得新生。

　　本次展览由意大利知名数字艺术家Massimiliano Siccardi团队打造制作沉浸式内容，采用高精度动态投影、定制原创环绕交响乐，完整梳理梵高十年创作生涯，串联其荷兰、巴黎、阿尔勒、圣雷米、奥维尔全阶段经典作品，涵盖《吃土豆的人》《向日葵》《星月夜》《鸢尾花》《盛开的杏花》《乌鸦群飞的麦田》等全球馆藏名作，打破原作远隔重洋的观赏壁垒，让观众不必远赴欧美各大美术馆，在家门口沉浸式走入梵高的画中宇宙。

　　策展人肖仪然介绍，此次数字艺术展之所以选择梵高，一方面是他在国民心中的认可度高；另一方面是他的画作色彩浓烈、笔触灵动，“在展厅之中，梵高的画面带来的视觉冲击力和艺术感染力可以充分释放出来。”

　　19世纪中后期，欧洲画坛迎来剧烈变革。学院派固守古典叙事，印象派奔赴户外捕捉转瞬光影，日本浮世绘平面美学大量涌入，色彩对比理论革新绘画创作逻辑。文森特·梵高身处多元艺术思潮交汇的时代，吸收各家之长，走出独属于自己的创作道路。他挣脱传统写实束缚，不再单纯复刻肉眼所见的客观风景，而是将情绪、孤独、热爱尽数凝于色块与笔触，以漩涡线条、浓烈撞色抒发内心，一举奠定后印象派基石，深刻影响野兽派、表现主义等现代艺术流派。

　　“我们这次展览希望调动观众全方位感官体验：依托光影打造视觉体验，搭配起伏变化的背景音乐带给大家听觉享受，场馆内外还设置两处香氛打卡点位，分别释放咖啡香气、向日葵香气，唤醒观众的嗅觉。除此之外，我们还将配套筹备文创美食产品，打造覆盖视觉、听觉、嗅觉、味觉的多维观展体验。”肖仪然介绍。

　　静态展览+沉浸光影，呈现艺术巨匠的一生

　　展览第一部分静态展示区溯源梵高坎坷一生：青年辗转多份职业，二十七岁才笃定以绘画为终身归宿；一生清贫孤寂，生前仅一幅画作售出，一生留下八百余幅油画，以及大量手稿、书信。展厅循着时间脉络，清晰呈现其画风完整蜕变：荷兰时期沉郁土灰色调，刻画底层劳动者的质朴苦难；巴黎阶段受印象派与浮世绘启发，调色板骤然明亮，短促破碎笔触初现锋芒；南法阿尔勒的阳光点燃他的创作巅峰，高饱和冷暖撞色、标志性流动笔触诞生；圣雷米疗养院时期，翻涌星云映射内心挣扎；生命最后的奥维尔时期，汹涌漩涡笔触转为平缓横向排线，画面色调温润均衡。

　　肖仪然介绍，“静态展示区主要帮助观众建立对梵高生平、艺术发展历程的整体认知，通过解读十几幅梵高的经典代表作，让观众带着认知与共情再进入沉浸式展区观看影片。”

　　走入核心沉浸式光影大厅，360度环绕巨幕包裹全场。动态画面解构每一处颜料堆叠与线条走向，柏树如黑色火焰向上升腾，麦田随风层层翻卷，阿尔勒小镇微风拂过，星河持续流转。配套Luca Longobardi量身创作的交响乐随画面情绪起伏，时而温柔舒缓，时而激昂澎湃，将画家的孤独、期盼、热忱直观传递给观者。从前只能隔着玻璃远眺的名作，此刻化作包裹周身的流动幻境，观众化身画中行人，踏过普罗旺斯的四季，走过阿尔勒的街巷，漫步罗纳河畔，仰望圣雷米的漫天星辰。

　　展览设计师李聪表示，展厅层高达到6米，这在国内的沉浸式展览当中是相对少见的，“通过沉浸式展厅，观众可以全身心沉浸其中，透过作品走完梵高的一生。梵高为什么时至今日依旧被大众热烈喜爱，在我看来，他给每一个身处困境、苦苦寻找出路的普通人带去启发。”

　　李聪提到，“几个小孩子反复观看展览不愿离开，他们十分喜欢这种展陈形式，我自己也有孩子，也询问过不少青少年，这场展览对青少年而言有着很好的教育意义，不只是欣赏绘画作品这么简单。”

　　作为广东省博物馆深耕国际艺术传播的又一重磅特展，本次数字展延续馆内文明互鉴策展理念，跳出传统原作展的呈现模式，以数字科技为桥梁，消解时空距离，让大众轻松读懂梵高滚烫的生命与艺术，感受后印象派跨越百年的精神力量。