5月22日，2026文化强国建设高峰论坛分论坛——繁荣文艺创作论坛在深圳国际会展中心举办。

　　论坛以“提升原创能力，推动精品创作”为年度主题，全国文艺领域专家学者与一线创作者齐聚一堂，围绕文艺创造力、新大众文艺、剧本创作、艺术领域人工智能伦理规范与安全等议题展开主旨发言与圆桌对话，共探新时代文艺创作的发展路径。

　　专家献策：探索文艺创作图景

　　主旨发言环节，中国作协党组成员、副主席邱华栋介绍自身对文艺创造力源泉的思考。身处人工智能普及、信息爆炸的快节奏时代，文艺创作从哪里汲取不竭动力？邱华栋坚定表示，“我的答案始终如一：那源头活水，就深埋在我们脚下的这片土地里，流淌在五千年的中华文明血脉中。”

　　结合自身创作实践，邱华栋分享了西域题材创作探索。他深耕丝绸之路文化，十赴新疆实地采风，创作《空城纪》《敦煌变》《龟兹长歌》等作品，以器物叙事、古今对话的方式，让沉寂的历史变得鲜活。邱华栋坦言，自身创作仍有不足，“作为一个中国作家，我们不仅要书写当下的喜怒哀乐，更要去触摸那些支撑我们这个民族走过数千年风雨的精神脊梁。”

　　邱华栋觉得，文艺创造力的源泉，归根结底，是“人”——是每一个创作者对自身文化根脉的“礼敬之心”，以及对时代变革的“竞胜之心”。“我们不能做躺在传统里睡大觉的守旧者，也不能做割断血脉、凭空虚造的狂徒。我们要像今天许多优秀的艺术家那样，把传统锻造成通向未来的桥梁。”

　　知名影视、戏剧编剧何冀平聚焦剧本创作质量，在现场直言：“我们这一行最难的是有一个好剧本，一部电影或戏剧的命运由剧本决定。现在存在的一种情况是，去编剧化，着重大IP、大投资、明星、炫技等，忽略了最根本的剧本。”

　　在何冀平看来，剧本创作不一定要深奥，“写剧本关键是要有戏、有人物、有思想，能从浅处见才，方是文之高手。”对于迅速发展的AI，她表示，当下AI技术为创作和舞台呈现带来诸多助力，AI可以作为辅助助手，但不能替代创作本身，不可一味炫技，重资金的投入，大腕明星，始终无法掩盖剧本的硬伤。何冀平认为，作家本身独特的生活视角和思考，是写出好剧本的关键。写剧本需要原动力、原创力，就是生命力。

　　山东大学文艺美学研究中心教授范玉刚围绕新大众文艺的社会功能展开发言。范玉刚指出，新大众文艺激发了全民创作活力，在巩固中华文化主体性、筑牢社会美育根基、助力社会善治三方面发挥着重要作用。

　　范玉刚表示，新大众文艺彻底改写了当代文艺发展格局，重构了新时代社会运行的文化逻辑。随着社会文明持续提升，基层民众借势数智化技术，自主表达日常生活、抒发情感，不仅走上舞台成为“剧中人”，还成为文艺的“剧作者”，“新大众文艺实践表明，文艺不再飘浮于半空中，而是真正沉到普通民众日常生活的烟火中，成为遍布全社会健康机体的毛细血管与细胞，塑造了全民共创共享的文化场景。”

　　北京大学艺术学院教授邱章红则聚焦生成式人工智能（AIGC）对文艺领域的影响。邱章红认为，AIGC深刻重塑了艺术创作全流程，既带来创作便利，也关乎价值导向、民族认同与文化安全。

　　针对AI文艺治理难题，邱章红提出，核心解决方案是构建双重对齐网络，实现AI从“被动合规”向“主动向善”转变。“未来中国艺术AI建设必须从‘内容生成能力’转向‘文化生成能力’，艺术AI治理的方向不是消极防守，而是积极建构。生成式人工智能可以赋能文艺创作，但前提是必须守住伦理底线和文化安全底线。”邱章红说。

　　圆桌共话：共探精品创作新路径

　　在圆桌论坛环节，作家马伯庸结合自身历史文学创作经验分享创作理念。他表示，每个时代拥有独特的文艺风格，历史题材创作的核心，是立足当下时代精神，在历史长河中寻找古今共鸣点，以此打动当代读者。

　　马伯庸表示，他始终坚守“大事不虚，小事不拘”的创作原则，尊重历史重大史实，在历史空白与细节缝隙中遵循历史逻辑合理创作。在他看来，从人性视角延展、演绎历史人物与情节，依托人性规律与历史真实逻辑塑造人物，即便部分细节属于艺术虚构，也能够还原历史内核，让历史人物鲜活立体。

　　谈及当下文艺原创能力提升的核心瓶颈，中央广播电视总台影视剧纪录片中心主任梁红直言两大关键问题。其一为创作脱离生活，优质剧本和精品作品始终扎根大地、源于生活，闭门造车、脱离现实的创作终究只是昙花一现；其二是创作缺乏真诚，精品创作需要摒弃急功近利心态，“当你不慌不忙，不急不躁，踏踏实实、认真地搞创作，一定会得到观众的认可。”

　　梁红以热播作品《主角》、出圈影片《给阿嬷的情书》为例指出，小成本、接地气的真情创作，既能收获观众口碑，也能实现社会效益与经济效益双丰收，以真实细节、真诚表达引发大众情感共鸣。

　　中国国家话剧院导演李伯男聚焦广东与深圳文艺沃土展开分享。他表示，广东兼具深厚的历史文化底蕴与鲜活火热的现实生活图景，“文艺工作者只要深耕生活、坚守创作初心、勇攀艺术高峰，广东这片热土必将回馈更多优质文艺成果。”

　　李伯男高度肯定深圳文艺发展活力，称深圳是一片神奇的文艺沃土，近年来精品力作持续涌现，不仅具备持续产出优质剧目、打造文艺精品的强劲实力，未来在建设演艺之都的赛道上更是大有可为、前景广阔。

　　文化媒体“小玄夜说书”博主、小红书作者张宗玄结合自身的新媒体创作实践，畅谈AI与人文创作的平衡之道。“我在创作过程中，从选题方向、文案撰写，到后期素材整理，都会大量运用AI工具。“在我看来，未来使用AI会像如今使用手机、电脑、网络一样，成为一项必备技能。”

　　“人之所以为人，核心在于拥有独立思考的能力。”张宗玄表示，AI能够整合海量信息、高效梳理素材，极大节省创作时间、降低创作成本，但技术始终只是辅助工具。面对AI生成的繁杂内容，创作者需要主动甄别、提炼内核，结合自身认知与表达需求，输出专属的、有态度的原创内容，做到善用AI、不被AI捆绑束缚，始终坚守人类独立思考的创作本心。

　　影视演员丁勇岱围绕AI与表演艺术的边界、演员价值评判展开分享。丁勇岱明确表示，人工智能无法替代真人表演，技术永远复刻不了演员的真情实感与人文温度。丁勇岱以近期爆火出圈的影片《给阿嬷的情书》为例分析，该片全部由素人出演，演员没有专业表演经验，却收获极佳的口碑与热度，核心原因在于整部影片流淌着最真实动人的真情实感。在他看来，“便借助人工智能技术，也无法呈现真人表演独有的生命力与感染力，AI取代真人表演并不现实。”

　　同时，针对当下影视行业热议的流量与演技之争，丁勇岱认为，流量与演员专业技能并非对立关系，流量本身并非负面标签，合理的流量能够为演员带来机遇、扩大作品传播力，让优质内容被更多人看见。但一味刻意追逐流量、人造流量、本末倒置的行业风气并不可取，单纯追逐流量而忽视演技打磨，最终只会让作品失去生命力，还会引发行业负面评价、消耗观众口碑。“流量很重要，但是如果一味追求流量，肯定是不可取的，作为演员首先要提高你的演技，有好的作品，自然有好的流量。”