7月31日晚，广东省博物馆“粤博之夜”推出跨界艺术活动——《印象·梵高》沉浸式主题音乐会。本次活动以印象派经典交响乐搭配梵高著名画作动态光影映画，音乐与绘画深度交融，邀市民在旋律与色彩的交织中，走进梵高炽热浪漫、自由不羁的精神宇宙。

　　音乐会甄选德彪西、弗雷、拉威尔经典曲目，完整串联梵高一生创作脉络，每一段乐曲精准对应代表性画作：

　　第一篇章“泥土”，对应画作《吃土豆的人》。这是梵高的“素描时期”。此时他还没遇到印象派，调色盘上只有灰褐色、暗绿色、黑色。他迷恋农民粗糙的手和沾满泥土的劳作，认为真实比漂亮重要。

　　第二篇章“光色”，对应画作《蒙马特的菜园》《唐吉老爹像》。巴黎时期，梵高看到了莫奈、毕沙罗的画，又迷上了日本浮世绘的鲜明色彩和大胆构图。

　　第三篇章“律动”，对应画作《罗纳河上的星夜》《向日葵》《黄房子》。1888年2月，梵高奔赴法国南部阿尔勒，这里充足且炙热的阳光、纯净通透的空气和浓烈饱满的自然色彩催生了他创作生涯的黄金阶段。

　　第四篇章“记忆”，对应画作《星月夜》《鸢尾花》。圣雷米时期，梵高大量使用蓝色与黄色的对比——蓝色是宁静与无限，黄色是渴望与不安。两种颜色在画布上搏斗，就像他内心理智与狂乱的拉扯。

　　第五篇章“自由”，对应画作《乌鸦群飞的麦田》。最后梵高来到巴黎郊外的奥维尔小镇，生命进入倒计时，画布进入“超光速”，70多天画了近80幅油画。

　　整场音乐会紧扣印象派绘画与印象派音乐共通的创作内核，演出全程同步投放梵高著名画作动态映画，星云、麦田、向日葵随乐曲节奏流转，以音色转译油画色彩、用旋律复刻画布笔触，实现视觉画作与听觉旋律双向共生。演出尾声献上人声独唱《Vincent》，用温柔的歌声回望梵高短暂而又热烈的一生。乐队演绎包含弦乐、木管、钢琴在内的多种乐器。演出的过程中增设乐器趣味问答互动环节，围绕本场演奏乐器与观众互动，轻松传递乐器小知识。

　　“粤博之夜”是广东省博物馆打造的夜间文化品牌。品牌依托博物馆夜间延时惠民政策，活化文博资源，展览、演出、现场互动等多重元素联动，搭建大湾区公共文化优质平台，为市民打造下班之后的高品质文旅休闲新选择。

　　同时，“印象·梵高——沉浸式数字艺术展”在博物馆西门增设向日葵花海。梵高笔下热烈明媚的金黄花朵走出画布，绽放在广东省博物馆。现实花海与展厅光影彼此呼应，构筑起从实景自然到艺术幻境的游览动线。观众可先徜徉这片金色花海，感受向日葵蓬勃的生命力，随后步入展厅，在数字光影之中沉浸式读懂梵高寄托于繁花之中的热忱、孤独与永恒希望。

　　据介绍，日前，“印象·梵高——沉浸式数字艺术展”在广东省博物馆开幕，展览由意大利知名数字艺术家Massimiliano Siccardi团队打造制作沉浸式内容，采用高精度动态投影、定制原创环绕交响乐，完整梳理梵高十年创作生涯，串联其荷兰、巴黎、阿尔勒、圣雷米、奥维尔全阶段经典作品，涵盖《吃土豆的人》《向日葵》《星月夜》《鸢尾花》《盛开的杏花》《乌鸦群飞的麦田》等全球馆藏名作，打破原作远隔重洋的观赏壁垒，让观众不必远赴欧美各大美术馆，在家门口沉浸式走入梵高的画中宇宙。展览将展出至2026年10月25日。